Category: News

  • Премьера оперы “Альберт и Жизель” с успехом прошла в Большом зале Консерватории // NewsMusic, 20 сентября 2012

    Вечером 19 сентября свое новое творение представил столичной публике композитор Александр Журбин. Предваряя музыку, он выступил со сцены, рассказал историю создания оперы и даже, вероятно, для тех, кто не знал или забыл, – краткое содержание трагического сюжета пера великого Генриха Гейне.Любопытным фактом явилось то, что произведение написано по заказу звездного исполнителя партии графа Альберта – российского тенора Николая Баскова.

    Уже в увертюре, как и положено по закону жанра отражающей резюме всего того, что предстоит узнать слушателю, автор неожиданно мешает ритмы: здесь и марш, и вальс, и драматические аккорды преамбулы трагической развязки.

    Наиболее удачными с точки зрения композиции я бы назвала дуэты Альберта и Жизель и четвёртую картину первого акта в целом. Именно здесь убедительно зазвучал хор, появился драматизм и накал, отличающей оперу от оперетты – легкого жанра, к которому определенно можно было отнести первую треть музыкального произведения. К кульминации и слушатели стали проявлять признаки вовлеченности, – наконец-то появились робкие и все более выразительные “браво!”, так что к антракту стало ясно, что мировая премьера удалась.

    оркестр, консерватория

    Вечером 19 сентября свое новое творение представил столичной публике композитор Александр Журбин. Предваряя музыку, он выступил со сцены, рассказал историю создания оперы и даже, вероятно, для тех, кто не знал или забыл, – краткое содержание трагического сюжета пера великого Генриха Гейне.Любопытным фактом явилось то, что произведение написано по заказу звездного исполнителя партии графа Альберта – российского тенора Николая Баскова.

    Уже в увертюре, как и положено по закону жанра отражающей резюме всего того, что предстоит узнать слушателю, автор неожиданно мешает ритмы: здесь и марш, и вальс и драматические аккорды преамбулы трагической развязки.

    Наиболее удачными с точки зрения композиции я бы назвала дуэты Альберта и Жизель и четвёртую картину первого акта в целом. Именно здесь убедительно зазвучал хор, появился драматизм и накал, отличающей оперу от оперетты – легкого жанра, к которому опеределенно можно было отнести первую треть музыкального произведения. К кульминации и слушатели стали проявлять признаки вовлеченности, – наконец-то появились робкие и все более выразительные “браво!”, так что к антракту стало ясно, что мировая премьера удалась. Мария Максакова в роли Мирты – повелительница грозных и мстительных виллис, безусловно, украсила второй акт. Партию главной героини – Жизель исполнила Анастасия Привознова – солистка центра Г.Вишневской.

    Опера была представлена без декораций, костюмов, игры тени и света – в концертном исполнении при щедро освещенном зале. В театрализованном действе, уверена, она заиграет всеми оттенками, которые заложены поэтами – авторами либретто: Юрием Ряшенцевым и Галиной Полиди и тонким дарованием композитора Журбина. Пожелаем всем создателям и исполнителям успеха!

    В зале были замечены: Евгений Малахов, Светлана Конеген, Андрей Житинкин, Вячеслав Манучаров, Татьяна Огородникова, Яна Чурикова.

  • Под оглушительные овации в Москве завершилась мировая премьера оперы Александра Журбина “Альберт и Жизель” // ИТАР ТАСС, 02:19 20/09/2012

    Под оглушительные, продолжительные овации восторженных слушателей в среду вечером в Москве завершилась мировая премьера оперы Александра Журбина "Альберт и Жизель". Зал стоя приветствовал автора, создателей и участников захватывающего музыкального действа о трагической, но прекрасной любви Жизели и Альберта.

    Новая опера Александра Журбина обрела жизнь в концертной версии на сцене Большого зала Московской консерватории. Ее по достоинству оценили и меломаны, и критики. Публика долго не хотела отпускать маэстро и артистов. И тогда хор и все участники премьеры исполнили на бис проникновенные финальные строки о Жизели, светлая любовь которой оказалась сильнее смерти: "…Но все равно, в мельканье лет и зим, где о любви еще поют свирели, опорой всем, кто любит и любим, пусть будет имя нежное Жизели".

    02:19 20/09/2012 Москва

    Фото ИТАР-ТАСС 

    МОСКВА, 20 сентября. /Корр.ИТАР-ТАСС Марина Хромова/. Под оглушительные, продолжительные овации восторженных слушателей в среду вечером в Москве завершилась мировая премьера оперы Александра Журбина "Альберт и Жизель". Зал стоя приветствовал автора, создателей и участников захватывающего музыкального действа о трагической, но прекрасной любви Жизели и Альберта.

    Новая опера Александра Журбина обрела жизнь в концертной версии на сцене Большого зала Московской консерватории. Ее по достоинству оценили и меломаны, и критики. Публика долго не хотела отпускать маэстро и артистов. И тогда хор и все участники премьеры исполнили на бис проникновенные финальные строки о Жизели, светлая любовь которой оказалась сильнее смерти: "…Но все равно, в мельканье лет и зим, где о любви еще поют свирели, опорой всем, кто любит и любим, пусть будет имя нежное Жизели".

    Заслуженный успех с маэстро разделили тенор Николай Басков – исполнитель роли графа Альберта, сопрано Анастасия Привознова – Жизель, меццо-сопрано Мария Максакова – исполнительница партии Мирты, бас-баритон Сергей Топтыгин, выступивший в роли Генриха, меццо-сопрано Людмила Кузнецова, сыгравшая мать Жизели, Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского и другие исполнители.

    "Видеть такой прекрасный зал переполненным – большая радость, опера – моя любовь, мой самый любимый жанр. В наше время, когда современные оперы не идут на сцене больше 5-6 раз, я мечтал написать оперу, которая бы стала репертуарной, – сказал, обращаясь к слушателям, Александр Журбин. – Опера "Альберт и Жизель" появилась благодаря замечательному певцу Николаю Баскову, именно он попросил меня написать для него оперу, а потом поддержал мою идею. Я посвятил Баскову это произведение. Опера – его предназначение".

    Маэстро пригласил на сцену продюсера проекта Галину Рапопорт, поэта, либреттиста Юрия Ряшенцева, его партнершу по многим либретто Галину Полиди и свою музу – супругу Ирину Журбину.

    "То, что было в этот вечер между нами,- чудо, которое сотворил современный классик Александр Журбин", – заметил Николай Басков.

    В качестве сюжета оперы "Альберт и Жизель" Александр Журбин выбрал известную историю. Он нашел ее во французской литературе. Автор сюжета – знаменитый писатель Теофиль Готье, который позаимствовал его у Генриха Гейне.

  • Журбин Special For Басков // МК,RU

    Корреспондент «МК» передает с премьеры оперы «Альберт и Жизель» .

    Перед премьерой возле консерватории наблюдалось столпотворение. Было много цветов. Шла бойкая торговля билетами — билеты в партер у перекупщиков за 15 000 разлетались, как горячие пирожки. А в зале собралось немало представителей бомонда…

    В Большом зале Московской консерватории началась мировая премьера оперы Александра Журбина «Альберт и Жизель», написанной на сюжет всемирного балетного хита Адольфа Адана. Композитор писал оперу специально для Николая Баскова — потому и название было дополнено именем его героя. Судьба оперы — интрига: получит ли она дальнейшее сценическое воплощение или останется страницей в истории оперного жанра?

    Перед премьерой возле консерватории наблюдалось столпотворение. Было много цветов. Шла бойкая торговля билетами — билеты в партер у перекупщиков за 15 000 разлетались как горячие пирожки. А в зале собралось немало представителей бомонда…

    В Большом зале Московской консерватории началась мировая премьера оперы Александра Журбина «Альберт и Жизель», написанной на сюжет всемирного балетного хита Адольфа Адана. Композитор писал оперу специально для Николая Баскова — потому и название было дополнено именем его героя. Судьба оперы — интрига: получит ли она дальнейшее сценическое воплощение или останется страницей в истории оперного жанра?

    Идея написать оперу на сюжет, который в свое время «зацепил» Теофиля Готье и Генриха Гейне, принадлежит Александру Журбину. Поначалу затея вызвала недоумение у либреттистов Николая Ряшенцева и Галины Полиди, к которым композитор обратился с предложением о создании текста: уж слишком силен невербальный, очень поэтичный балетный образ, созданный французским композитором Аданом на основе сценария Теофиля Готье, использовавшего легенду, записанную Генрихом Гейне. Балет не сходит с театральных подмостков вот уже более 170 лет и музыка его относится к категории «популярной классики». Однако, начав работу над проектом, который еще на этапе его создания с огромным энтузиазмом был поддержан Николаем Басковым, драматурги увлеклись и, по их словам, взялись за эту работу «со всем пылом, на который были способны». История о девушке, обманутой богатым и знатным молодым человеком, которая после смерти превращается в вилиса — бездушное существо вроде сухопутной ундины, главная радость которого уморить зазевавшегося мужика (по принципу «все мужики — сволочи) получила новое воплощение. В финале Жизель-вилис спасает своего вероломного возлюбленного от смерти. Впрочем, он и так наказан — потеря истинной любви оказывается страшнее потери собственной жизни.

    Николай Басков накануне премьеры в эксклюзивном интервью "МК" рассказал о своей необычной роли в этом проекте:

     —  Все права на оперу — ее исполнение, дальнейшие постановки, запись дисков, выбор исполнителей и т. д. — принадлежат лично мне. Опера не просто посвящена мне — она для меня написана. И для меня важно распоряжаться ее дальнейшей судьбой.

     — Вы работаете в жанре академической оперы, прекрасно чувствуете себя в поп-культуре. А к какому сегменту вы бы отнесли оперу «Альберт и Жизель»?

     — Наверно, это определит время и публика. Сегодня главное, что мы это делаем для зрителей — хотим, чтобы опера получилась современной, но в то же время доступной для восприятия. Журбин — большой художник, замечательный композитор. Он написал полноценную оперу, в которой есть настоящая оперная драматургия, яркие характеры, запоминающиеся темы. Когда мы обсуждали с ним этот проект, я сразу сказал: мне необходимы мелодии, мотивы, которые люди запомнят и подхватят. Хочется, чтобы зрители ушли со спектакля с музыкой в душе, а не с сумбуром и головной болью, как это, увы, часто бывает после прослушивания современной музыки. Как это будет оценено — не знаю. Может быть, пройдет один раз, и все забудут. А может быть, станет репертуарным спектаклем во многих театрах.

     — Ваш герой похож на лирических героев классических опер?

     — Я понимаю Альберта по-своему. Это вполне современный молодой человек, богатый, успешный, живущий в наши дни. Он ходит в дорогие рестораны, любит модные клубы. При этом он — чувствительный романтик, попадающий в ситуацию, которая приводит к гибели влюбленной в него девушки. И он раскаивается — что выгодно отличает его от большинства современных людей.

    материал: Екатерина Кретова

    www.mk.ru

    © Электронное периодическое издание «MK.ru»

  • Александр Журбин покажет свою новую оперу московским зрителям // Новые Известия, 11.09.2012

    19 сентября в Большом зале Московской консерватории состоится премьера оперы Александра Журбина «Альберт и Жизель» по мотивам произведений Генриха Гейне и Теофиля Готье. Опера прозвучит в концертной версии. Главную роль – графа Альберта – исполнит Николай Басков, а Жизель на сцене сыграет Анастасия Привознова. В постановке участвует Мария Максакова – ей досталась роль повелительницы виллис (душ умерших девушек, не доживших до своей свадьбы) Мирты, а Сергею Топтыгину – лесничего Генриха.

    В премьере примет участие Государственная академическая симфоническая капелла, за дирижерский пульт встанет Валерий Полянский. Либретто написали Юрий Ряшенцев (автор всех песен фильма «Д’Артаньян и три мушкетера», «Гардемарины, вперед!» и многих других), Галина Полиди и Александр Журбин.

    11 Сентября 2012 г.
    Александр Журбин покажет свою новую оперу московским зрителям
    Инга СЕРОВА, «Новые Известия»

    19 сентября в Большом зале Московской консерватории состоится премьера оперы Александра Журбина «Альберт и Жизель» по мотивам произведений Генриха Гейне и Теофиля Готье. Опера прозвучит в концертной версии. Главную роль – графа Альберта – исполнит Николай Басков, а Жизель на сцене сыграет Анастасия Привознова. В постановке участвует Мария Максакова – ей досталась роль повелительницы виллис (душ умерших девушек, не доживших до своей свадьбы) Мирты, а Сергею Топтыгину – лесничего Генриха.

    В премьере примет участие Государственная академическая симфоническая капелла, за дирижерский пульт встанет Валерий Полянский. Либретто написали Юрий Ряшенцев (автор всех песен фильма «Д’Артаньян и три мушкетера», «Гардемарины, вперед!» и многих других), Галина Полиди и Александр Журбин.

    Сам автор оперы Александр Журбин говорит: «Опера – моя любовь. Пожалуй, из всех музыкальных жанров я больше всего люблю именно оперу. Хотя попробовал свои силы всюду – и в симфонической музыке, и в камерной, и в кино, и в балете, и в мюзикле».

    Александр Журбин успешно работает как в области академической, так и эстрадной музыки. В его творческом багаже три симфонии, несколько концертов для солистов с оркестром, сонаты, два квартета, камерная музыка, оратории и кантаты, которые сосуществуют с известными песнями: «Мольба», «Песня о счастье», «Все к лучшему», «Послевоенное танго»… Кроме того, он написал восемь опер, среди которых знаменитые рок-оперы «Орфей и Эвридика» и «Униженные и оскорбленные» по роману Достоевского, три балета, около 30 мюзиклов и две оперетты.

    «Сочинить оперу по произведению, которое в мировой сокровищнице многие годы занимает лидирующее место, само по себе смело. Но Александру Журбину творческого авантюризма не занимать. Поэтому уверена: в его интерпретации история самоотверженной любви Жизели и Альберта будет по-новому проникновенной и драматичной. И я рада, что посчастливилось поддержать эту премьеру словом и делом», – говорит продюсер проекта Галина Рапопорт.

    © 2012, «ЗАО «Газета Новые Известия»
  • ПРЕМЬЕРА РОМАНТИЧЕСКОЙ ОПЕРЫ А.ЖУРБИНА “АЛЬБЕРТ И ЖИЗЕЛЬ”

    Россия, Москва, ул. Селезневская, д. 11а, стр.2

    Тел
    ./факс (495) 74177-35; E-mail: turne@aha.ru

    ПРЕМЬЕРА РОМАНТИЧЕСКОЙ ОПЕРЫ

    Александра  Журбина

    «АЛЬБЕРТ И ЖИЗЕЛЬ»

    (по мотивам Генриха Гейне и  Теофиля Готье)

    концертная версия

    19 сентября 2012 года

    Большой зал консерватории, Москва, 19:00

     

    Исполнители: Николай Басков, Мария Максакова, солисты московских оперных театров

    Государственная академическая симфоническая капелла под управлением Валерия Полянского

    Либретто: Юрий Ряшенцев, Галина Полиди и Александр Журбин

    Продюсер – Галина Рапопорт

    Александр Журбин: «Неужели опера умерла? Та самая, классическая, которую я так люблю, на которой я вырос? Неужели невозможно сегодня написать оперу по всем классическим канонам, чтобы она была в тех традициях, которые до сих пор почитают миллионы людей на земном шаре, те «операманы», которые не могут прожить без оперы и дня? И я решил попытаться написать именно такую оперу.

    В качестве сюжета выбрал известную историю. Ведь многие оперы написаны на известный литературный сюжет (от «Свадьбы Фигаро» до «Воццека», список будет бесконечным). Свой сюжет я нашел во французской литературе. Автор сюжета – знаменитый писатель Теофиль Готье, который позаимствовал его у Генриха Гейне, а тот в свою очередь нашел этот сюжет в каких-то преданиях западных славян. Вообще это один из таких бродячих литературных сюжетов, который использовался многократно в литературе (Пушкин – «Русалка», Жуковский – «Ундина», и десятки других) и в музыке («Виллисы» Пуччини, «Русалка» Даргомыжского и Дворжака, «Ундина» Чайковского и т.д.).

    Но знаменитый балет Адана «Жизель» все же написан именно на  либретто Теофиля Готье. Я давно заметил, что это – очень оперный сюжет, именно эта версия знаменитой легенды очень хорошо ложится в русло настоящей, большой, романтической оперы.

    Примерно 5 лет назад ко мне обратился замечательный оперный певец, тенор Николай Басков с просьбой написать для него оперу. Я предложил ему этот сюжет, и он его сразу с радостью принял и оценил. Я предложил моему старому другу Юрию Ряшенцеву, блистательному поэту и либреттисту,  и его давней партнерше по многим либретто Галине Полиди быть моими соавторами, и они тоже с радостью согласились.

    В течение года я написал клавир. Потом началось долгое ожидание. Басков был все время занят, а я как человек, держащий свое слово, его ждал. Хотя было несколько предложений от разных оперных театров. Но я хотел, чтобы роль Альберта спел именно Николай Басков. И вот, момент настал, и, наконец, кажется все сошлось!».

    Официальный пресс-агент – агентство «Турне»

  • Интервью А.Журбина “Новым Известиям”

    5 Июля 2012 г.
    Композитор Александр Журбин
    «Как надо ставить классику – не знает никто»
    ЛАРИСА КАНЕВСКАЯ, «Новые Известия»
    Фото: САЙТ КОМПОЗИТОРА
    Фото: САЙТ КОМПОЗИТОРА

    Сегодня театры переживают не самые лучшие времена. Ломаются копья – быть или не быть репертуарному театру, а если быть, то каким? Об итогах прошедшего музыкально-театрального сезона, а также о своих творческих планах композитор Александр ЖУРБИН рассказал корреспонденту «Новых Известий».

    – Александр Борисович, вот уже много лет ваши спектакли занимают значительное место в репертуаре многих российских театров. По вашему мнению, останется ли репертуарный театр прежним?

    – Да, я люблю театр и люблю работать для театра. Только в Москве идет 10 спектаклей с моей музыкой, а по России и по миру – около 30 названий. Конечно, я человек, выросший в СССР, воспитанный российской культурой и привыкший к репертуарному театру. Трудно представить себе Москву, где вместо 500 названий, идущих одновременно во всех театрах за месяц (число, конечно, условное), вдруг осталось бы только 40, как это происходит в Нью-Йорке или Лондоне. Однако качество продукции в этих западных городах намного выше – поскольку критика плохой спектакль разругает, и публика не придет, и продюсеры прогорят на кругленькую сумму. В России рядом идут спектакли потрясающие и ужасающие, и никого это не волнует. Большинство театров по-прежнему финансируется из госбюджета, поэтому, хорошо ли получилось или не очень, ходит народ или нет, никого не волнует. Впрочем, кажется, эта система финансирования подходит к концу. Упадет цена на нефть, казна оскудеет, и – привет! С репертуарным театром придется распрощаться. Мне лично будет ужасно жалко. Но глупо пить каждый вечер в ресторане дорогое вино по 1000 долларов бутылка, а дома не иметь борща и котлет. Так долго не проживешь.

    (Кликните на заголовок, чтобы прочитать интервью полностью.)

    5 Июля 2012 г.
    Композитор Александр Журбин
    «Как надо ставить классику – не знает никто»
    ЛАРИСА КАНЕВСКАЯ, «Новые Известия»
    Фото: САЙТ КОМПОЗИТОРА
    Фото: САЙТ КОМПОЗИТОРА
    Сегодня театры переживают не самые лучшие времена. Ломаются копья – быть или не быть репертуарному театру, а если быть, то каким? Об итогах прошедшего музыкально-театрального сезона, а также о своих творческих планах композитор Александр ЖУРБИН рассказал корреспонденту «Новых Известий».

    – Александр Борисович, вот уже много лет ваши спектакли занимают значительное место в репертуаре многих российских театров. По вашему мнению, останется ли репертуарный театр прежним?

    – Да, я люблю театр и люблю работать для театра. Только в Москве идет 10 спектаклей с моей музыкой, а по России и по миру – около 30 названий. Конечно, я человек, выросший в СССР, воспитанный российской культурой и привыкший к репертуарному театру. Трудно представить себе Москву, где вместо 500 названий, идущих одновременно во всех театрах за месяц (число, конечно, условное), вдруг осталось бы только 40, как это происходит в Нью-Йорке или Лондоне. Однако качество продукции в этих западных городах намного выше – поскольку критика плохой спектакль разругает, и публика не придет, и продюсеры прогорят на кругленькую сумму. В России рядом идут спектакли потрясающие и ужасающие, и никого это не волнует. Большинство театров по-прежнему финансируется из госбюджета, поэтому, хорошо ли получилось или не очень, ходит народ или нет, никого не волнует. Впрочем, кажется, эта система финансирования подходит к концу. Упадет цена на нефть, казна оскудеет, и – привет! С репертуарным театром придется распрощаться. Мне лично будет ужасно жалко. Но глупо пить каждый вечер в ресторане дорогое вино по 1000 долларов бутылка, а дома не иметь борща и котлет. Так долго не проживешь.

    – Если бы у вас была возможность организовать свой театр, каким бы он был?

    – У меня был свой театр. На протяжении почти 10 лет (с 1991 по 1999 год) я был основателем и фактически владельцем и руководителем русско-американского музыкального театра «Блуждающие звезды». Но это было 20 лет назад. Соответственно, я был на 20 лет моложе, полон сил, наполеоновских планов и некоего идеализма. Сейчас сил стало меньше, идеализм прошел. Наполеоновские планы остались (а они должны быть у каждого творческого человека), но они переместились в область музыкального творчества. Если у меня еще есть какой-то запас сил, то я его хочу употребить только на написание еще нескольких крупных работ для музыкального театра. Но все же, отвечая на ваш вопрос, если бы вдруг ко мне бы кто-то пришел и сказал: «Вот тебе помещение, деньги, артисты, делай театр!», и если бы я все-таки взялся за создание нового театра – я бы сделал театр камерного мюзикла, так сказать офф-бродвейскую модель. Зал на 200–300 мест, никаких роскошных декораций, ни хора, ни балета. На сцене несколько человек, маленький оркестрик и – царство музыки, пластики, актерской игры. Эта ниша в Москве абсолютно пуста.

    – Какие спектакли прошедшего сезона поразили, оставили след в душе?

    – Я теперь редко хожу на драматические спектакли, только иногда к Захарову или Фоменко. Но музыкальные все же посещаю. Довольно много вижу в Нью-Йорке, где провожу каждый год три-четыре месяца. Могу без устали рассказывать о спектаклях Метрополитен-оперы, где я стараюсь не пропускать ни одной премьеры, считаю этот театр лучшим на свете. А в России – назову «Войну и мир» и «Сказки Гофмана» в постановке Александра Тителя в Театре Станиславского и Немировича-Данченко, «Запрет на Любовь» Дмитрия Бертмана в «Геликоне», «Идоменей» в театре Покровского (работа дирижера Геннадия Рождественского и режиссера Михаила Кислярова). В жанре мюзикла – прекрасная работа Евгения Писарева «Звуки музыки», американская классика, но не копия американской постановки, а вполне самостоятельная и очень достойная трактовка. Отдельный разговор – Большой театр. На меня, например, огромное впечатление произвела черняковская постановка «Руслана и Людмилы». А скандал вокруг этой постановки не стоит выеденного яйца. Пора забыть этот лозунг советских времен – «руки прочь от классики!». Классика тем и хороша, что она вечна, и каждое поколение ищет к ней свой подход. А как надо ставить классику – не знает никто. Да и нет никакого рецепта…

    – Вам интересно ходить на «чужие» спектакли или просто приходится, потому что приглашают? Говорите ли правду, когда вам не нравится?

    – Я уже сказал: в последнее время все реже хожу в театр, а кино смотрю в домашнем кинотеатре. Впрочем, это только в России. Когда я в США, то с жадностью смотрю все живьем – кино, оперу, драматический театр, концерты. Мы с женой настоящие фанаты культурной жизни Нью-Йорка, хорошо ее знаем и любим. И там есть что посмотреть и послушать… Насчет правды – говорю только в случае, если понравилось. Если не понравилось – стараюсь отделаться какими-то нейтральными фразами типа: «Нет слов…» Стараюсь никого не ругать. А зачем? Уже все равно ничего не исправишь, а человеку испортишь настроение и навеки с ним поссоришься.

    – Вы верите в то, что искусство воспитывает?

    – Не верю. Среди художников довольно много плохих, порочных, безнравственных и лживых людей. Еще больше их среди слушателей и зрителей. Вспомним концерты, где играют Бетховена или Вагнера, а в зале вся верхушка нацистской Германии во главе с Адольфом Гитлером. Что, сильно их воспитала великая музыка? Так что надеяться, что музыка кого-нибудь перевоспитает, – бесполезно. Однако если ребенка с детства учить какому-нибудь искусству, то, безусловно, его душа постигнет какие-то азы мировой гармонии и он станет, возможно, чище и лучше. Я считаю, что учить музыке надо всех детей – без исключения.

    – Вы написали музыку к десяткам литературных произведений. Какие писатели относятся к числу ваших любимых?

    – Я вообще читатель. Я бы даже сказал – Читатель. Читать книги, рыться в книгах, перелистывать книги – мое любимое занятие. Если я прихожу в какой-то дом, где есть большая библиотека, я могу забыть, зачем пришел, подойти к полкам и начать рассматривать корешки, щупать их. Поэтому почти все мои произведения произрастают из литературы, как правило – очень хорошей. Среди моих «соавторов» Шекспир, Томас Манн, Гоголь, Достоевский, Юрий Трифонов, Пастернак, Бабель и многие другие. Но есть, конечно, и более простые и популярные авторы – Скриб, Фейдо, Марк Твен…

    – Как к вам пришла идея сделать мюзикл из детектива Агаты Кристи?

    – Среди часто перечитываемых книг есть горячо любимая мною Агата Кристи. Мюзикл-детектив «Мышеловка» – это вообще новый жанр, во всяком случае для России. Расследование убийства, мрачная история, сопровождаемая песнями и танцами, – такого, кажется, еще не было. В будущем сезоне, надеюсь, состоится премьера этого моего мюзикла, где я выступлю не только как композитор, но и как продюсер.

    – Когда вы работаете над мюзиклом, всегда ли представляете, как будут выглядеть ваши герои?

    – В принципе композитор, который пишет для музыкального театра, всегда немного режиссер. Виртуально, когда ты пишешь арию для какого-то героя или героини, ты их представляешь. Но не детали. Не рост и вес, а, так сказать, некий образ, имидж, характер. Мои мюзиклы были поставлены в десятках театров, как в России, так и за рубежом, и я видел своих героев в самых разных физических параметрах – и тонких, и толстых, и брюнетов, и блондинов. Но для меня ведь главное – голос. Я ведь музыку пишу. Поэтому я часто закрываю глаза (иногда буквально) на какие-то внешние несовпадения, главное, чтобы была верная музыкальная интонация…

    – Какую литературу вы читаете сегодня? Есть ли среди любимых писателей те, на чьи произведения вы планируете написать музыку?

    – Читаю я по-прежнему много. Принцип у меня такой: постараться прочитать все, что я по каким-либо причинам пропустил в юности, – что-то не переводилось, что-то было запрещено, что-то просто не успел. Так, я за последние годы прочитал все восемь томов Пруста, «Улисса» Джойса и сейчас читаю «Человека без свойств» Музиля. Не то чтобы получил массу удовольствия, порой это очень утомительная работа, такой марафон, зато подходишь к концу – чувствуешь себя как бы поднявшимся над самим собой. Одновременно стараюсь следить за современным литературным процессом. Когда выходит очередная новинка писателя, который меня интересует, я все откладываю и за два-три дня проглатываю эту книгу, благо современные романы, как правило, недлинные. Очень редко бывает, что бросаю книгу на полдороги. Открыл для себя недавно англичанина Джулиана Барнса и американца Джонатана Франзена. А насчет музыки – да, у меня есть совершенно определенные планы. Хочу написать еще несколько произведений по мотивам русской литературы. Если бог даст здоровья и силы – напишу.

    – Что кроме «Мышеловки» вы собираетесь предъявить публике в будущем сезоне?

    – Боюсь сглазить, но 19 сентября должна состояться мировая премьера оперы «Альберт и Жизель». Это будет концертное исполнение в Большом зале консерватории. Сюжет тот же, что в знаменитом балете, а либретто написали Юрий Ряшенцев и Галина Полиди.

    © 2008, «ЗАО «Газета Новые Известия»
  • Александр Журбин в гостях у Ксении Лариной на “Эхо Москвы”



    К.ЛАРИНА: Я уже тут вовсю пою, распеваю. Мне здесь подарили такой вообще альбом потрясающий. Это вам не «Караока» какая-нибудь, да? А все настоящее, все живое. Партитура, слова, пожалуйста. И композитор на обложке. Александр Журбин у нас в гостях. Саш, приветствую тебя.

    А.ЖУРБИН: Привет, Ксень, привет, дорогая.

    К.ЛАРИНА: Чудесно. Вообще это такой альбом. А его не продают нигде?

    А.ЖУРБИН: Не-а. Я только дарю своим друзьям.

    К.ЛАРИНА: Восхитительный, восхитительный. Ну, здесь, что называется, почти все.

    А.ЖУРБИН: Ну, до известного периода. С тех пор уже много воды утекло, я уже много чего другого написал, новенького.

    К.ЛАРИНА: И это тоже повод для нашей встречи.

    А.ЖУРБИН: Да. Конечно.

    К.ЛАРИНА: Я думаю, что мы прямо с этого и начнем, с грядущей премьеры.

    А.ЖУРБИН: Да.

    К.ЛАРИНА: Поскольку вы знаете, что Александр Журбин не просто там известный композитор, он у нас заведует мюзиклами в нашей стране, да? Все старается совершенно тщетно, столько уже усилий приложил, засадить нашу почву, абсолютно непригодную для этого жанра, засадить ее мюзиклами. Ну, мюзиклов много.

    А.ЖУРБИН: Много. И это хорошо.

    К.ЛАРИНА: Ну, приближаемся потихонечку к стандартам?

    А.ЖУРБИН: Я думаю, что да. Я почти уверен, что, в общем, мы уже сейчас проделали какую-то часть пути и, в конце концов, мы… Не то, чтобы в России это станет вдруг каким-то национальным достоянием. Нет. Конечно, это, все-таки, принадлежность Англии, Америки и так далее. Но как в нормальных цивилизованных странах, скажем, во Франции, Италии или Германии, где это не является национальным таким, ну, что ли, видом спорта или видом искусства, но, тем не менее, это очень популярно, это ставят, это играют, масса народу приходит и все. И в России уже сформировалось, с одной стороны, на мой взгляд, много зрителей для мюзиклов, и это говорит успех там последних мюзиклов, которые ставит, скажем, Стейдж Энтертейнмент – это компания, которая там… Ну, все знают, что они ставили там «Mamma Mia!», «Красавица и чудовище», «Зорро». Вот сейчас последний их проект «Звуки музыки».

    К.ЛАРИНА: Но это все лицензионное, да?

    А.ЖУРБИН: Ну, кроме «Зорро». «Зорро» был, на самом деле, такая, новая постановка. А «Звуки музыки» – ну, ты, наверное, знаешь об этом, что это было поставлено Евгением Писаревым, ну, как бы, новая постановка.

    К.ЛАРИНА: Там Катя Гусева, да?

    А.ЖУРБИН: Катя Гусева и там… Ну, много. На самом деле, много хороших артистов. И, на самом деле, это очень хороший спектакль, очень добрый, очень милый, очень такой… Ну, вот, как бы, то, что должно быть. С надеждой спектакль. Там всякие происходят события, там драмы, а, в конце концов, все уходят с таким хорошим настроением и так напевают. В общем, это…

    К.ЛАРИНА: Ну, не знаю. Мы, слушатели программы Журбина – люди с испорченным вкусом. (все смеются) Он нам такие предоставлял примеры, когда ты слушаешь настоящие фрагменты из настоящих, аутентичных мюзиклов американских, бродвейских, ну… Ну, наверное, да, наверное, этот путь стоит пройти. Действительно, есть у нас отдельные достоинства, скажем так, на этом пути, да?

    А.ЖУРБИН: Есть-есть, да.

    К.ЛАРИНА: Есть и артисты, которые могут.

    А.ЖУРБИН: Абсолютно.

    К.ЛАРИНА: Но в массовом порядке пока не выходит.

    А.ЖУРБИН: Ну, пока нет. Но это долгий путь. Америка тоже шла к этому, между прочим, 100 с лишним лет, когда в начале XX века ничего подобного не было. А постепенно сформировались люди и артисты, режиссеры и все прочие необходимые компоненты, и на сегодняшний день это ставится.

    К.ЛАРИНА: Ну, вот, с артистами, как мне кажется, у нас наибольшая беда – мы об этом тоже с Сашей много говорили, когда встречались, всегда на эту печальную тему выходим, потому что так называемые артисты синтетического жанра – это очень тяжелый труд. У нас либо прекрасные танцовщики, либо восхитительные вокалисты, либо очень сильные артисты. А вот так, чтобы все соединить…

    А.ЖУРБИН: Ну, правда, да. Мы всегда утыкаемся в то, что у нас там была Людмила Марковна Гурченко (все ее вспоминают).

    К.ЛАРИНА: Которая все могла, да?

    А.ЖУРБИН: Да, все там было.

    К.ЛАРИНА: Ну не знаю, вот, Олег Меньшиков в свои лучшие годы вполне себе способен.

    А.ЖУРБИН: Ну, есть, на самом деле. Но я вот сейчас как раз хочу сказать…

    К.ЛАРИНА: Андрей Миронов. Вот, идеальный артист для такого жанра, да?

    А.ЖУРБИН: Да-да-да. Ну, Коля Караченцов до своей трагедии, конечно. Ну, в общем-то, надо сказать, что я считаю, что сегодня сформировалась уже довольно большая группа молодых исполнителей, которые, в общем, ну, достойно займут свои места вот в этой иерархии. И я вот как раз сейчас делаю проект, который называется «Мышеловка», на который я всех приглашаю. Премьера будет в конце мая и в начале июня. Могу даже сказать числа: 29, 30, 31 мая в театре Школа современной пьесы. Ну, на сцене, скажем так – это не их спектакль, а это мой спектакль.

    К.ЛАРИНА: Но театр, тебе близкий.

    А.ЖУРБИН: Ну да, конечно.

    К.ЛАРИНА: Там идет спектакль как раз тоже музыкальный спектакль.

    А.ЖУРБИН: Да, да, я горжусь. Там уже много лет идет спектакль «Чайка» оперетка.

    К.ЛАРИНА: Да. И «Русское горе». Ой, а это не твое.

    А.ЖУРБИН: Не, «Русское горе» – это не мое.

    К.ЛАРИНА: Это Никитинское, да.

    А.ЖУРБИН: Это написал Сережа Никитин. И еще 5, 6, 7 июня мы будем это играть на сцене АРТ Холл «Полянка» – это совершенно новая площадка, и мы будем ее осваивать. И там, возможно, я реализую свою давнюю мечту о создании в Москве так называемого dinner theater.

    К.ЛАРИНА: Это что такое?

    А.ЖУРБИН: Это в Америке довольно распространенная форма, а в России пока никто не пытался это сделать и, вот, я попытаюсь (сейчас я 2 слова об этом скажу). Значит, что такое dinner theater? Это, значит, люди приходят туда посмотреть спектакль и одновременно пообедать, да? Как это делается? Это ни в коем случае не делается оскорбительно для артистов, которые играют, делается так. Люди приходят. Ну, начало в 8, да? Они уже в 7:30 сидят за столами и им приносят закуску и, скажем там, бокал вина. Они выпивают. Ну, имеется в виду, что это культурные люди. После этого свет выключается, официанты не ходят, все такая тишина, они смотрят первый акт. Антракт. В антракте приносят горячее и еще, скажем, бокал вина, так сказать, они, как бы, чувствуют себя хорошо. Идет второй акт. Опять же, тишина и все.

    К.ЛАРИНА: Но сидим за столиками?

    А.ЖУРБИН: За столиками, да. Но никто не…

    К.ЛАРИНА: Ну вот я видела такой театр в Европе – там это распространено.

    А.ЖУРБИН: Да-да, это очень на Западе распространенная вещь, очень красивая вещь. И, скажем, для семьи или для влюбленных там, ну просто для какой-то группы людей это всегда очень здорово пойти пообедать. После того как спектакль заканчивается, там уже ты можешь заказать все, что тебе хочется и…

    К.ЛАРИНА: А артистов за стол?

    А.ЖУРБИН: Да, именно так.

    К.ЛАРИНА: Да? Да?

    А.ЖУРБИН: Артисты – они… Ну, по желанию, естественно. Артисты уж как хотят.

    К.ЛАРИНА: «Вон ту белую хочу».

    А.ЖУРБИН: Да-да-да. (все смеются) Ну почему нет? Артисты выходят в зал, и по желанию с ними можно и познакомиться, и выпить по рюмке. И почему нет? И после этого даже, в принципе, могут быть и танцы, и дискотека, и все, что угодно. Это такое развлечение, да? Но при этом очень интеллигентное развлечение.

    К.ЛАРИНА: Но оно не дешевое.

    А.ЖУРБИН: Конечно. Там ты платишь сразу и за обед, и за спектакль, да? Ну, конечно, это не дешево, но у нас уже нарождается средний класс, я так считаю.

    К.ЛАРИНА: А вот постой-постой-постой. А, вот, у нас проект новый не Театр мюзикла, про который, может быть, мы поговорим, который уже открылся на Горбушке, а вот то, что совсем только в проекте. Это кинотеатр Пушкинский, который хотят превратить в театральный кинотеатр.

    А.ЖУРБИН: Да, да. Я очень рад, потому что этим занимается как раз компания Стейдж Энтертейнмент, это Дима Богачев, которого я очень уважаю. Это единственный человек в России, который всерьез занимается этим жанром. И у него есть на это право, поскольку у него есть довольно большое финансирование, идущее не из России, не от какого Департамента культуры, это все идет из Голландии непосредственно. И поэтому он, в общем, распоряжается довольно большими средствами. И я уверен, что кинотеатр Пушкинский преобразится в роскошный Театр мюзикла. И место правильное. Понимаешь? Вот, в отличие от Горбушки, где место, на мой взгляд, неправильное.

    К.ЛАРИНА: Черти где, да-да-да.

    А.ЖУРБИН: Да. Понимаешь, туда ехать человеку, живущему где-нибудь в другом конце города…

    К.ЛАРИНА: И потом там такой образ уже такого, рыночного пространства.

    А.ЖУРБИН: К сожалению, да.

    К.ЛАРИНА: Вот этот самый Горбушкин Двор. Хотя, сам дом культуры, ДК Горбунова – он очень пристойный.

    А.ЖУРБИН: Ну, он всегда был, конечно. Я помню, еще когда в годы моей молодости там были джазовые фестивали – еще даже не рок-фестивали, а джазовые фестивали. Я там даже участвовал. А потом, конечно, это такая была рок-площадка и все. Но, все-таки, ехать туда ужасно неудобно, да? Ну, особенно для тех людей, кто передвигается на автомобиле. На метро, может быть, и ничего, да? А, вот, на автомобиле туда очень трудно проехать, и с парковкой проблемы, и все. На мой взгляд, неудачно выбрано место.

    К.ЛАРИНА: Потом здесь самый центр, здесь, действительно, такой, театральный квартал возникает, потому что вокруг театры.

    А.ЖУРБИН: Конечно. Постепенно это станет нашим Бродвеем, наконец-то.

    К.ЛАРИНА: Очень хотелось бы. И, кстати, тогда эта твоя идея… Как он называется? Театр?..

    А.ЖУРБИН: Dinner theater.

    К.ЛАРИНА: Вот, может быть, здесь.

    А.ЖУРБИН: Ну, это огромный зал.

    К.ЛАРИНА: Да?

    А.ЖУРБИН: Один из этих залов. Скажем, например, там внизу есть несколько ресторанов – и там можно это играть. Конечно. В dinner theater не должно быть тысячу зрителей – там должно быть максимум 200-300 человек. Но это можно осуществить.

    К.ЛАРИНА: Давай про «Мышеловку».

    А.ЖУРБИН: «Мышеловка». Ну, что такое «Мышеловка», все, как бы, знают. Это знаменитый…

    К.ЛАРИНА: Это Агата Кристи.

    А.ЖУРБИН: Это Агата Кристи, конечно же, знаменитая пьеса, которая время от времени ставится в Москве, и на сегодняшний день она идет в одном из театров.

    К.ЛАРИНА: В ТЮЗе идет.

    А.ЖУРБИН: Да. Она идет себе и пусть идет. Но это абсолютно необычный проект. Это мюзикл-детектив, это, ну, в каком-то смысле я могу сказать, что я этот жанр придумал, да? Такого, в общем… Ну, я не знаю, во всяком случае, мюзикла, в котором шло расследование, да?

    К.ЛАРИНА: «Доктор Джекилл и мистер Хайд».

    А.ЖУРБИН: Ну, это не совсем детектив – это, скорее, триллер, да? Там нет расследования. А здесь именно расследование.

    К.ЛАРИНА: А этот самый, Джонни Депп-то? «Руки-ножницы».

    А.ЖУРБИН: А, «Scissorhands» это называется.

    К.ЛАРИНА: Да-да-да.

    А.ЖУРБИН: Ну, это не мюзикл.

    К.ЛАРИНА: Тоже триллер.

    А.ЖУРБИН: Есть еще такой «Свини Тодд», где тоже играл Джонни Депп и это тоже потрясающе. Но здесь именно детектив. В каком смысле? Это расследование убийства, которое происходит. Все поют и все танцуют, и при этом расследуют, и один из них – убийца. И мы не знаем до последнего момента, кто же этот убийца. И причем эта пьеса… Ну, эта пьеса вообще легендарная. Ты, наверное, знаешь, что она в городе Лондоне идет, ну, страшно сказать, с 1952 года.

    К.ЛАРИНА: И все знают, кто убийца, но все равно идут.

    А.ЖУРБИН: Нет, там есть такой закон – никто никогда не говорит. Там уже несколько поколений прошло, ну, уже бабушки, может быть, даже прабабушки, и никогда в семье не говорят, да? «Ты пойдешь смотреть «Мышеловку», – говорят маленькому мальчику 12 или 15 лет, – ты пойдешь смотреть «Мышеловку», но кто убийца, я тебе не скажу». Это такая вот, как бы, традиция английская. И мы, конечно, тоже не скажем, но могу сказать, что там очень интересная, необычная пьеса. Ставит ее Ирина Хуциева, такой, ну, известный режиссер-постановщик. У нее такой, камерный театр есть.

    К.ЛАРИНА: В Доме актера у нее свой коллектив.

    А.ЖУРБИН: Да, при Доме актера. И, собственно говоря, это и есть проект Дома актера. И когда там Маргоша наша любимая, Маргарита Александровна Эскина – она благословила этот проект и дала на него какие-то первые там деньги и помещение, и так далее, и он начинался именно при ней. Поэтому мы как-то посвящаем это ее памяти.

    И мы пригласили в этот спектакль несколько – вот я сейчас очень быстро перечислю – и все эти имена известны тем, кто хотя бы немножко интересуется мюзиклами в России. Это Светлана Светикова, Сергей Ли, Наталья Громушкина, Андрей Белин, Анна Невская, Елена Чарквиани, Андрей Александрин, Олег Казанчеев, Роман Богданов. Значит, все эти люди принимали участие или в «Нотр-Дам де Пари», или в «Метро», или в «Красавице и чудовище». Они прошли уже через вот этот вот жерло.

    К.ЛАРИНА: А, кстати, они до сих пор?.. Вот, они прошли через это жерло, как ты правильно сказал. Но они до сих пор идут через кастинг на новый проект? Или их приглашают уже как звезд?

    А.ЖУРБИН: Ну, в общем-то, они, конечно, уже все звезды и уже все известны. Но тем не менее, кастинг – он всегда присутствует, да? То есть, в принципе, никто не сомневается, что это актриса или этот актер так или иначе может, да? Но подходит ли он на эту роль конкретно вокально, так сказать, справится ли он с этой конкретной партией. Конечно, всегда происходит кастинг.

    К.ЛАРИНА: Ну вот это как раз важный момент в отличие от театра драматического, что, мне кажется, положительно вот в этой истории мюзикла российского, что там воспитывается новая каста актеров, новая формация, уже воспиталась, которая все время должна держать себя в тонусе. Здесь не расслабишься – ты на каждый проект приходишь с нуля. Да, у тебя есть портфолио, у тебя есть биография, но ты все равно обязан доказать свою профессиональную состоятельность.

    А.ЖУРБИН: И это здорово.

    К.ЛАРИНА: У нас сейчас новости после моей пафосной речи. Потом продолжим.

    А.ЖУРБИН: Хорошо.

    НОВОСТИ

    К.ЛАРИНА: Ну что? На «Мышеловку» мы вас пригласили, на премьеру спектакля. Напомню, что в конце мая состоится премьера мюзикла-детектива «Мышеловка» на музыку Александра Журбина по пьесе Агаты Кристи в Школе современной пьесы. Приходите туда.

    А.ЖУРБИН: Ну да. Первые 3 спектакля там.

    К.ЛАРИНА: Да, а потом в новом помещении, АРТ Холл «Полянка». Мне очень нравится, что это центр, потому что обычно как скажут «арт-холл», то куда-нибудь надо вообще в Мякинино.

    А.ЖУРБИН: Да. Это близко, это недалеко от Кремля фактически, это хорошее местечко и я стараюсь это место, как бы так сказать, развить, чтобы там стал театр такой небольшой.

    К.ЛАРИНА: В большом зале консерватории в сентябре, сообщают мне СМИ, состоится премьера оперты «Альберт и Жизель».

    А.ЖУРБИН: Да.

    К.ЛАРИНА: Ты посягнул, замахнулся на святое?

    А.ЖУРБИН: Да. (смеется)

    К.ЛАРИНА: На товарища Адана? Решил с ним поспорить?

    А.ЖУРБИН: Дело в том, что, действительно, сюжет «Жизели», который, между прочим, написал Теофиль Готье – немногие это знают.

    К.ЛАРИНА: Ну, мы его знаем, как Адан нам его перепел.

    А.ЖУРБИН: Ну вот именно. А дело в том, что Адан, ну, все-таки, при всем моем уважении был достаточно второстепенный, если не третьестепенный композитор. И музыка «Жизели», вот, кого ни спросишь «Ну, ты можешь чего-нибудь напеть из «Жизели»?»

    К.ЛАРИНА: Ну-ка напой.

    А.ЖУРБИН: Никто. Не может никто.

    К.ЛАРИНА: А ты?

    А.ЖУРБИН: Ну, я знаю там пару номеров. На самом деле, музыка там очень уж вторичная такая. Ну, никакая, да?

    К.ЛАРИНА: Я тоже не могу вспомнить. Ну-ка напойте нам что-нибудь на SMS. (смеется)

    А.ЖУРБИН: На SMS напойте, да-да-да. Вы напойте, мы сыграем. Как в ресторане, да?

    Нет, на самом деле, действительно. И я давно думал, что этот сюжет – он ужасно оперный. Он такой, вот, оперный, вот, любовь там, бедная девушка, граф.

    К.ЛАРИНА: А царство мертвых.

    А.ЖУРБИН: Да-да-да.

    К.ЛАРИНА: Это всегда очень привлекает.

    А.ЖУРБИН: И все это я, вот, постарался воплотить в своей опере. Эта опера уже 3 года как ждет своего воплощения. И сразу скажу, что написана она по заказу нашего известного певца Николая Баскова. И я знаю, что многие скажут «Как? Басков да в опере? Да что вы!» А я вам могу сказать, Ксения.

    К.ЛАРИНА: Я вообще сижу молчу, я в шоке.

    А.ЖУРБИН: Да, я понял. А, вот, не надо быть. Дело в том, что Коля Басков (я его достаточно хорошо знаю), он, на самом деле, очень непростой и такой человек со своей внутренней драмой и трагедией. На экране он всегда такой, веселящийся, всех развлекает.

    К.ЛАРИНА: А какой Киркоров непростой, Саш. Да?

    А.ЖУРБИН: Тоже правда.

    К.ЛАРИНА: Со своей драмой.

    А.ЖУРБИН: Да-да-да. И я, кстати говоря, к Киркорову отношусь с большим уважением.

    К.ЛАРИНА: Я просто тебе говорю. Ты, вот, скажешь, что со своей драмой. Мне в данном случае как раз, может быть, мне Коля Басков-то если чем-то и нравится, то как раз своим ироничным отношением в том числе к своей собственной персоне.

    А.ЖУРБИН: Правильно. Он это все очень умеет и он, действительно, замечательный. Когда он там в компании, если ты с ним…

    К.ЛАРИНА: Очень остроумный человек.

    А.ЖУРБИН: Остроумный, легкий такой, всегда хватающий все мгновенно и так далее. И поэтому все его и любят. И он на экране, его образ такой, бесконечного такого всё…

    К.ЛАРИНА: Альберт – это же трагическая фигура.

    А.ЖУРБИН: Да, это трагическая фигура, безусловно. И я уверен, что Николай сделает это очень хорошо.

    К.ЛАРИНА: Из нее комическую. (смеется)

    А.ЖУРБИН: Нет-нет-нет, наоборот. Он сделает это очень серьезно и это будет большое событие. Я просто скажу, что в большом зале консерватории, огромный этот зал, знаменитый, самый престижный зал России – там будет играть оркестр, симфоническая капелла под руководством Валерия Полянского.

    К.ЛАРИНА: Это типа концертное исполнение?

    А.ЖУРБИН: Это будет концертное исполнение первый раз. Потом мы будем думать о театральном воплощении. Но сначала там будет участвовать еще Мария Максакова, между прочим.

    К.ЛАРИНА: Депутат Государственной Думы.

    А.ЖУРБИН: Да. Ну и что? Она – замечательная певица.

    К.ЛАРИНА: На сцене – депутат Государственной Думы.

    А.ЖУРБИН: Нет, а я бы сказал, что она – солистка Мариинского театра, ведущие сейчас роли поет там у Гергиева. Гергиев никогда бы не взял ее, потому что она – депутат Государственной Думы, потому что она, на самом деле, очень хорошая певица и внучка великой певицы.

    К.ЛАРИНА: И дочка замечательной артистки.

    А.ЖУРБИН: Вот именно. И там будет еще несколько солистов Большого театра, и вообще будет такой первоклассный состав.

    К.ЛАРИНА: Это когда будет? В сентябре?

    А.ЖУРБИН: 19 сентября. Это будет очень большое событие. Ну, естественно, мы еще там, надеюсь, будет время об этом поговорить. Но сейчас я бы хотел, если можно, небольшой кусочек.

    К.ЛАРИНА: Только моя безграничная любовь к тебе, Александр Журбин, позволяет мне все мои стрелы с ядом спрятать в этот колчан и не доставать их сейчас.

    А.ЖУРБИН: Я просто, прежде чем зазвучит музыка, я хочу сказать, что я постарался написать оперу вот так, как писали оперу, скажем, в XIX веке, да? Вот так, как писал, не знаю там, Джузеппе Верди и Джакомо Пуччини. Не знаю, получилось у меня или нет.

    К.ЛАРИНА: А мы сейчас послушаем фрагмент.

    А.ЖУРБИН: Ну вот в этой увертюре… Это увертюра, это кусок такой симфонической музыки, увертюра. Ну давайте послушаем.

    К.ЛАРИНА: Давайте.

    (звучит музыка)

    А.ЖУРБИН: Ну это вот идет тема Жизели, вот такая красивая тема Жизели.

    (звучит музыка)

    К.ЛАРИНА: Вот я тоже подумала как и все наши зрители Сетевизора, которые смотрели, как Александр Журбин слушает свою музыку, зачем нам Басков с Максаковой.

    А.ЖУРБИН: (смеется)

    К.ЛАРИНА: Ты бы вышел просто на сцену большого зала консерватории, ну? И все. Кстати, здесь наши слушатели, которые слышали в твоем исполнении твои же собственные вещи, вспоминают, что ты замечательно поешь и «Ах, эти тучи в голубом» из любимого фильма, да?

    А.ЖУРБИН: Ну, да-да-да.

    К.ЛАРИНА: И еще замечательно Александр исполняет – мне очень нравится – «Биндюжник и король» называется, да?

    А.ЖУРБИН: Да, «Биндюжник и король» – это мой мюзикл по Бабелю, я там, действительно. Несколько песен стали известными, благодаря мне, как ни странно. Я пою «Летела пуля» там или «Нервы-нервы-нервы».

    К.ЛАРИНА: Это просто уже визитная карточка.

    А.ЖУРБИН: Да-да-да, это такие мои хиты.

    К.ЛАРИНА: Да, абсолютно. Ну хорошо. Значит, это мы тоже пригласили. Что мы еще должны, куда еще позвать? Ну вот есть еще, у меня здесь написано по плану, Бертман, наш сосед по коммунальной квартире, здесь же в нашем здании Геликон-Опера, где новая опера Александра Журбина должна быть тоже поставлена.

    А.ЖУРБИН: Да. Это, на самом деле, будет только в 2013 году. Но в опере вообще все делается очень медленно, долго и все. Тем не менее, я вот очень надеюсь и я очень люблю этот театр (я имею в виду Геликон) и очень давно дружу с Димой Бертманом, когда он еще был студентом, мы уже познакомились с ним. И, в общем, я очень надеюсь, что здесь будет поставлена моя опера. Ну, я еще раз говорю, когда у них откроется новое здание, естественно – это уже будет не здесь, они уже не будут вашими соседями.

    К.ЛАРИНА: На Никитской.

    А.ЖУРБИН: Да, на Никитской. Они, как вы знаете, строят новое здание и там была большая борьба, но, в конце концов, она завершилась победой разума, а не темных сил. И эта Опера будет построена, и, вот, один из спектаклей, который планируется для открытия, как бы, ну, для первых спектаклей в новом здании – это будет моя опера, которая называется «Диббук». Ну, вот, те, кто в театре многие годы провели, они, все-таки, слышали такое слово, хотя в России это слово неизвестно. Дело в том, что «Диббук» – это была пьеса, которую аж в 1920 году поставил никто иной как Евгений Багратионович Вахтангов. Это была его…

    К.ЛАРИНА: Не знала. К стыду своему не знала.

    А.ЖУРБИН: Да, это такая вот история поразительная. Значит, это была пьеса поставлена, это такая древняя хасидская легенда, такая безумная легенда о переселении душ.

    К.ЛАРИНА: А чье это произведение?

    А.ЖУРБИН: Это произведение такого человека, которого зовут Ан-ский. Это был такой, ну, писатель, который жил в России, писал по-русски. Потом это было переведено на язык древнееврейских, на язык идиш и было поставлено во всем мире кроме России. В России это поставил Вахтангов, это был шедевр. И потом эти люди все вместе уехали в Палестину, и создали там театр, который называется «Габима», где, между прочим, работал Михаил Михайлович Козаков уже потом. Это был знаменитый театр, собственно, и есть, это первый театр на сегодняшний день государства Израиль.

    И, вот, эту историю я решил воплотить, так сказать, в музыке. И Дмитрий Александрович Бертман решил это поставить в своем театре. И, вот, жду не дождусь, когда это случится. Но случится это только в 2013 году. Так что у меня вот такие вот обширные планы.

    К.ЛАРИНА: Ну, возвращаясь к мюзиклам, конечно же, мне хочется узнать твое мнение вообще о попытках коллег этот жанр каким-то образом, все-таки, развивать в нашей стране. Вот, совсем недавно Михаил Швыдкой открыл свой театр мюзикла, чем многих удивил, поскольку никогда не был замечен. Ну, понятно, что он достаточно сам по себе артистичный человек, такой, по своей натуре такой, джазовый (я так называю) по характеру, любит импровизировать. Но чтобы так вот прямо раз и мюзиклы открыть… Открыл. Я не видела спектакль, не знаю. Мнения разные. Но это наш спектакль целиком и полностью.

    А.ЖУРБИН: Ну, он не совсем наш. Вот, я выскажу свое мнение. Я не видел спектакль, поэтому не могу судить, какая там режиссура, хореография и так далее. Я знаю, что там замечательно играют артисты, которых я очень люблю, это Ефим Шифрин и Лера Ланская, которую я знаю, в общем, тоже, можно сказать, с первых ее шагов. Но дело в том, что это произведение, на мой взгляд, не имеет одного, чего… Я даже, не видя, говорю: оно не имеет того, что называется словом «музыкальная драматургия», да?

    Дело в том, что мюзикл – это, прежде всего, некое взаимодействие разных музыкальных фрагментов, построенное неким композитором. Почему мы говорим «Мюзикл Ричарда Роджерса» или (НЕРАЗБОРЧИВО) и миллион разных американских имен? Потому что композитор делает музыкальную структуру. Когда берется 20 или 30 замечательных песен и складывается из них что-то, вроде получается не мюзикл, а ревью, концерт, там, обозрение, что угодно. Но никак не мюзикл, даже если туда придумана какая-то пьеса. Мне кажется, это не путь развития российского мюзикла. Тем более, что там, в основном, звучат шлягеры Ирвинга Берлина, Коула Портера и так далее.

    К.ЛАРИНА: То есть с русским текстом, да?

    А.ЖУРБИН: С русским текстом, конечно. Там такая, русско-американская история. Мне все об этом уже…

    К.ЛАРИНА: Но с другой стороны, Саш, а, вот, допустим, тот же французский мюзикл, о котором ты тоже вспоминал, ну, естественно, «Собор Парижской Богоматери» первый, «Нотр-Дам», потом «Ромео и Джульетта». Это тоже, по сути, набор концертных номеров в отличие от американского мюзикла, да?

    А.ЖУРБИН: К сожалению, да.

    К.ЛАРИНА: Набор хитов таких вот.

    А.ЖУРБИН: В России эта модель как-то очень так, приглянулась нашей публике и все ходили на этот «Нотр-Дам», говорили, какой это мюзикл. А я говорю, что это никакой не мюзикл, а это некий такой, вот… Есть такое слово «костюмированный концерт».

    К.ЛАРИНА: Да-да-да.

    А.ЖУРБИН: Люди выходят в костюмах, поют песню, потом выходят люди еще…

    К.ЛАРИНА: Меня так это удивило. Я когда это увидела первый раз еще на видео, когда еще спектаклей никаких не было, я увидела «Нотр-Дам». Потому что песни ты слышишь – они, действительно, хиты, действительно, тут это тебе не «Жизель» какая-нибудь, тут можно насвистеть несколько мелодий.

    А.ЖУРБИН: Да-да-да.

    К.ЛАРИНА: А на сцене люди выходят, просто, вот, фронтальные мизансцены исполнили, ушли, пришли следующие. Ну, такой концерт, да.

    А.ЖУРБИН: И это, вот, принципиальное отличие модели американского мюзикла, которую я всячески пропагандирую. Потому что там, прежде всего, именно драматургия, взаимосвязь и музыкальная, и сюжетная, и хореографическая.

    К.ЛАРИНА: А «Норд-Ост»?

    А.ЖУРБИН: «Норд-Ост» была удачная работа. Вот, я как раз очень их всегда поддерживал и считаю, что если бы не эта трагическая история, то, конечно, они бы, может быть, даже до сих пор существовали, потому что это был хорошо сделанный мюзикл.

    К.ЛАРИНА: И это тот самый вот путь с драматургией, с взаимоотношениями, да?

    А.ЖУРБИН: Конечно. Там были лейтмотивы, там были проникновения, там была, условно говоря, тема любви, а потом эта же тема звучит, но по-другому. То есть это целая работа должна быть проделана композитором. Увы, многие у нас этого не понимают и считают, что если в спектакле много музыки, вот, просто много, то это уже мюзикл. Ничего подобного.

    К.ЛАРИНА: А кино? А «Стиляги»?

    А.ЖУРБИН: «Стиляги»? Ну, это тоже, конечно, не мюзикл, хотя это удачная работа Тодоровского, и все, кто там участвовал.

    К.ЛАРИНА: Это просто поразительно. Для нашей страны это просто восхитительная, удивительная, изумительная, поразительная работа.

    А.ЖУРБИН: Но я потом встретил Валерия Петровича как-то и говорю «Валерий, ну как? Надо еще делать мюзикл». Он сказал: «Никогда!»

    К.ЛАРИНА: Это очень тяжелый труд.

    А.ЖУРБИН: Это очень тяжелый труд. Действительно, чтобы сделать мюзикл, одна там предварительная работа занимает, как правило, 2 или 3 года, просто готовиться надо, надо записывать музыкальные фрагменты, продумывать там…

    К.ЛАРИНА: Там съемка-то одного номера сколько.

    А.ЖУРБИН: Конечно. Это огромная работа. И дорогая работа. Поэтому, к сожалению, у нас киномюзикл практически не существует в России. Ну, были опыты там в 30-х годах, а потом был фильм «Биндюжник и король», и на этом, собственно, все кончилось. Очень жаль, конечно. Но я все равно верю.

    К.ЛАРИНА: Сейчас еще спрошу.

    А.ЖУРБИН: Да?

    К.ЛАРИНА: А «Продюсеры» ты видел в Et Cetera?

    А.ЖУРБИН: Да, «Продюсеры» я видел, да.

    К.ЛАРИНА: Ну?

    А.ЖУРБИН: Это хорошая работа. Ну, прежде всего, там режиссер Дмитрий Белов, ну, относительно молодой режиссер.

    К.ЛАРИНА: И потрясающий там хореограф Егор Дружинин. Он же там?

    А.ЖУРБИН: Нет, прости, там Егор Дружинин играет главную роль.

    К.ЛАРИНА: Он играет. Но он, разве, не хореограф?

    А.ЖУРБИН: Нет, там Жанна Шмакова хореограф.

    К.ЛАРИНА: А-а-а. А я думала, он – хореограф.

    А.ЖУРБИН: Но Егор – талантливый человек, безусловно. И как хореограф, и как актер. И там он неожиданно проявил себя как очень неплохой актер. Я впервые видел, чтобы он играл большую роль и играл очень убедительно. И поет, и танцует, и все. Но, кстати говоря, это, опять же, путь взять западную штуку и сделать ее, как бы, немножко на наш лад, на российский лад.

    Это же сделано было в «Звуках музыки», и очень хорошо, на мой взгляд, Евгений Писарев там сделал просто блестящую работу. И Дмитрий Белов тоже сделал. Они сделали свою версию. Это не лицензия, так сказать, перенос всех движений и всё. А свой художник, свое, так сказать, всё. И там, конечно, они сделали, на мой взгляд, очень хорошо. «Продюсеры» получилось так, понятно.

    К.ЛАРИНА: Там Леонидов же, главная роль, да?

    А.ЖУРБИН: Да, и Максим Леонидов там. Ну, вот, я тут еще хочу сказать по поводу, вернувшись к театру мюзикла, который называется «театр Швыдкого» сейчас уже так, в просторечье, да? Вот, они объявили свои репертуарные планы. Но пока я, правда, не слышал. И мне кажется, что это, ну, тоже не совсем правильно. Вот, они хотят ставить сейчас мюзикл «Рент». Есть такой мюзикл «Рент», он поставлен давным-давно в Америке, в начале 90-х годов. Ну, суть этого мюзикла, грубо говоря, это некая такая группа людей, таких хиппарей, живущих в Ист-Виллидже, ну, в общем, не лучшем районе Нью-Йорка. И они там живут, они все гомосексуалисты, наркоманы. Ну, там, можно сказать, люди такого, низшего класса.

    К.ЛАРИНА: Это у Швыдкого будет, да?

    А.ЖУРБИН: Да-да-да. И, значит, один из них умирает от СПИДа прямо там в спектакле.

    К.ЛАРИНА: Прямо тут же. (смеется)

    А.ЖУРБИН: Да. И, вот, все это происходит, вот такое жуткое.

    К.ЛАРИНА: Вот порадуется наша прогрессивная общественность. А православные как обрадуются все! Вот, как они ждали этого спектакля от Швыдкого?

    А.ЖУРБИН: Нет, я совершенно не ханжа. Я понимаю, что это все существует и в России – и наркотики, и гомосексуализм.

    К.ЛАРИНА: Михаил Ефимович, вы мне нравитесь. Это подвиг. (смеется)

    А.ЖУРБИН: Но мне кажется, что это не то, что любит наш средний класс пойти посмотреть на каких-то грязных, рваных людей, которые еще умирают от СПИДа к тому же. Мне кажется, это не очень верно выбранная тема для мюзикла. Все-таки, на мюзикл приходят люди порадоваться.

    К.ЛАРИНА: Минуточку. Вот тут я попрошу остановиться. Подожди. А «Иисус Христос – Суперзвезда»? Это что, веселенькая комедия?

    А.ЖУРБИН: Нет, не веселая. Более того, я считаю, что в мюзикле, вообще-то говоря, должен быть драматизм.

    К.ЛАРИНА: А «Волосы»? Это же вообще, невероятная красота.

    А.ЖУРБИН: Слушай, у меня в Москве идет 10 мюзиклов. Например, один из них – «Цезарь и Клеопатра», это очень серьезная вещь. Очень серьезная.

    К.ЛАРИНА: Что, мюзикле не может быть трагической историей? Может быть.

    А.ЖУРБИН: Конечно, может быть. Но дело в том, что, ведь, трагическая история трагической истории – рознь, да? Все-таки, история, где это связано с наркотиками и гомосексуализмом, это не очень русская тема. Ну, мне кажется так. Может быть, я ошибаюсь. Может быть, все рванут как сумасшедшие.

    К.ЛАРИНА: Ты не член «Единой России», случайно? (все смеются)

    А.ЖУРБИН: Не-нет. Просто в театре это показывать, мне кажется… Ведь, в театре должен быть успех, да? Чтобы люди ломанулись, что называется, на такой мюзикл, сомневаюсь.

    К.ЛАРИНА: Так а если там… Смотря как поставить. Это же за рубежом, это же не у нас все будет происходить.

    А.ЖУРБИН: (смеется) Да-да-да.

    К.ЛАРИНА: Наоборот, порадуемся все.

    А.ЖУРБИН: Вот именно, да-да. Пусть они там, сволочи, все умирают.

    К.ЛАРИНА: Конечно-конечно. (все смеются)

    А.ЖУРБИН: Ну, посмотрим. Я просто говорю. А следующий мюзикл они объявили – это мюзикл композитора Максима Леонидова, композитора, подчеркиваю, который называется «Растратчики». Ну, я люблю Максима Леонидова, он когда-то пел мои песни, мы с ним дружим и все. Но, так сказать, выдвинуть его в лидирующие композиторы России…

    К.ЛАРИНА: Ну, мало ли? Вдруг, у человека получилось.

    А.ЖУРБИН: Ну, может быть, может быть. Я ничего не говорю, я просто высказываю некоторые сомнения.

    К.ЛАРИНА: У них был спектакль, по-моему, они делали про Элвиса Пресли, он там играл, помнишь?

    А.ЖУРБИН: Ну, он играл, но музыка-то была Элвиса Пресли.

    К.ЛАРИНА: Музыка была Элвиса Пресли, все-таки, наверное, да. То есть это первый опыт его такой, вот, большой формы?

    А.ЖУРБИН: В общем, да. Хотя, он, конечно, писал песни. Но, вот, написать мюзикл – это совсем другая история. Я все время это подчеркиваю и все время говорю, что есть очень мало в России композиторов, имен, да? Ну, вспомним там и Геннадия Гладкова, вспомним там хотя бы Максима Дунаевского, Алексея Рыбникова, конечно, Марка Минкова, да? Это 5-6 человек, которые понимают, что такое музыкальная драматургия и как это складывается, и как это делается с точки зрения композиторской такой логики. Не знаю, получится у нас это или нет, но, дай бог, что когда-нибудь получится.

    К.ЛАРИНА: Скажи мне, пожалуйста. А, вот, самые яркие, самые сильные твои впечатления зрительские из того, что ты видел в своей жизни вообще. Если мы говорим о музыкальном театре. Не обязательно нашем.

    А.ЖУРБИН: Да, я понимаю.

    К.ЛАРИНА: Или, скорее всего, так оно и произойдет в ответе, да?

    А.ЖУРБИН: (смеется) Ну, ты знаешь, последнее время я ужасно полюбил оперу. Я, вот, очень стал таким… Я всегда был поклонником оперы, да? Но я, вот, находясь в Нью-Йорке, всегда хожу в Метрополитен-опера. Это великий театр, великий, грандиозный театр, в котором каждый день ставится новая постановка, ну, репертуарный театр, скажем так, и с такими потрясающими артистами, с такими потрясающими сценическими эффектами. Вот, недавно, например, сейчас там идет тетралогия Вагнера «Кольцо Нибелунгов» – это 4 оперы подряд. Поставил это любимый московскими критиками и вообще людьми Робер Лепаж, тот самый канадский режиссер. Это удивительная постановка.

    К.ЛАРИНА: Но это абсолютно современная история.

    А.ЖУРБИН: Абсолютно современная, конечно.

    К.ЛАРИНА: И там нет никаких митингов? Никто не выходит в защиту классики, нет?

    А.ЖУРБИН: (смеется) Не-не-не.

    К.ЛАРИНА: Никто не кричит про надругательство над Вагнером? Нет?

    А.ЖУРБИН: Нет, нет-нет. Там ко всему привыкли и, так сказать…

    К.ЛАРИНА: И это театр – главный музыкальный театр страны, да?

    А.ЖУРБИН: Ну, в общем, думаю даже, что мира. Кстати говоря, одну из следующих постановок там будет ставить наш Дмитрий Черняков, многократно здесь обруганный, что он там кощунствует. Это неправда.

    К.ЛАРИНА: Вот, объясни мне. Вот, последний вопрос, наверное. Скажи, пожалуйста, почему так нетерпимо наше общество, зрительское сообщество к любому новому чему-то, к каким-то новым вещам?

    А.ЖУРБИН: Ну, очевидно, все-таки, Россия – страна такая, очень традиционная, очень консервативная, на самом деле. И к тому же всегда вот то, что приходит с Запада, частью аудитории воспринимается восторженно и с любовью, и открыто, а часть аудитории, настроенная, что у нас русский путь, мы пойдем своим путем, не нужен нам Запад, мы лучше обернемся на Восток куда-нибудь…

    К.ЛАРИНА: Нет, ну, как бы, современное искусство – оно не обязательно с Запада приходит. Мне кажется, уже прошли те времена, когда с Запада приходило современное искусство. Сегодня и мы кое-что можем экспортировать.

    А.ЖУРБИН: Безусловно.

    К.ЛАРИНА: И тот же Дмитрий Черняков – вот тебе пример. А сколько можно назвать и хореографов, режиссеров.

    А.ЖУРБИН: Да. Художников…

    К.ЛАРИНА: Музыкантов, художников.

    А.ЖУРБИН: Конечно. Есть масса людей, которые вышли из России и сейчас, так сказать…

    К.ЛАРИНА: Да.

    А.ЖУРБИН: Но все равно консервативная часть публики российской считает, что «нет, мы это не примем». И Черняков – очень хороший пример. Вот, его постановка «Руслана» была никем не принята. А я считаю, что это очень хорошая постановка, очень интересная постановка. Мне всегда интересно смотреть, что делают талантливые люди на сцене, да? И не надо относиться к классике как к чему-то такому, замороженному, что никак нельзя двигать. Уже нам показали там и Кама Гинкаса, и Додин, и все прочие, что классика – это живая вещь, с которой можно делать какие-то вполне современные вещи. Не надо, конечно, искажать, ставить с ног на голову, но и не надо ставить так, как ставили там…

    К.ЛАРИНА: Бояться переводить ее на современный язык. Ничего страшного в этом нет.

    А.ЖУРБИН: Абсолютно.

    К.ЛАРИНА: Я тоже не понимаю. Ну, видишь, это, вот, так… К сожалению, в этом смысле мы такие.

    А.ЖУРБИН: Ну, такая у нас традиция, что поделаешь.

    К.ЛАРИНА: Ну что? Мы должны уже заканчивать потихонечку.

    А.ЖУРБИН: Да. К сожалению.

    К.ЛАРИНА: Вот видите, «Да, пропаганда гомосексуализма и педофилии». А Швыдкой, наверное, не знает про закон-то, который принят, да? Уже сейчас, может быть, это… У тебя старая информация – наверняка, уже они от этого отказались.

    А.ЖУРБИН: А, может, они сюжет поменяли?

    К.ЛАРИНА: Может быть.

    А.ЖУРБИН: Может, уже не гомосексуалисты, а вполне нормальные люди, приятные.

    К.ЛАРИНА: (смеется) Или, действительно, все будет исключительно происходить за далеким океаном, не у нас, в резервации.

    А.ЖУРБИН: Да-да-да.

    К.ЛАРИНА: Александр Журбин у нас сегодня в гостях. Я еще раз напоминаю, что ближайшая премьера с именем композитора Журбина на афише – это «Мышеловка» по пьесе Агаты Кристи, Школа современной пьесы, 29, 30 и 31 мая первые 3 спектакля. Ну, я думаю, что… Я посмотрю обязательно.

    А.ЖУРБИН: Приходи, Ксюша. Я всех приглашаю.

    К.ЛАРИНА: Да. И приглашаем наших слушателей.

    А.ЖУРБИН: Смотрите за рекламой.

    К.ЛАРИНА: Спасибо, Саш.

    А.ЖУРБИН: Спасибо, Ксень.

  • Мюзикл “Мышеловка” в Москве

    Продюсерский центр Александра Журбина

    Первый в мире мюзикл-детектив в 2-х действиях, в главных ролях — только звезды.

    Артисты нескольких московских театров, известные балетмейстеры, замечательные специалисты по вокалу, талантливые музыканты собрались под крышей легендарного актерского Дома, чтобы воплотить в жизнь беспрецедентный для ЦДА проект — осуществить постановку неожиданной интерпретации старой пьесы — мюзикла «Мышеловка», написанного замечательным композитором Александром Журбиным (на страницах New York Times он был назван «русским Леонардом Бернстайном»). И вот появляется детективный мюзикл!

    В Лондоне существует театр одной пьесы, где с 1952 года каждый вечер, в неизменно полном зале, играется «Мышеловка» Агаты Кристи.

    Создание мюзикла «Мышеловка» Александра Журбина совпало с пятидесятилетием его литературного первоисточника, включенного в Книгу рекордов Гиннеса за абсолютное долгожительство на лондонской сцене. Александр Журбин — композитор легендарный. Его по праву считают «легендой российского мюзикла»: на его счету более сорока мюзиклов, а еще — около двухсот песен, с полсотни саундтреков, восемь опер, три балета…

    Первый в мире мюзикл-детектив в 2-х действиях, в главных ролях — только звезды.

    Артисты нескольких московских театров, известные балетмейстеры, замечательные специалисты по вокалу, талантливые музыканты собрались под крышей легендарного актерского Дома, чтобы воплотить в жизнь беспрецедентный для ЦДА проект — осуществить постановку неожиданной интерпретации старой пьесы — мюзикла «Мышеловка», написанного замечательным композитором Александром Журбиным (на страницах New York Times он был назван «русским Леонардом Бернстайном»). И вот появляется детективный мюзикл!

    В Лондоне существует театр одной пьесы, где с 1952 года каждый вечер, в неизменно полном зале, играется «Мышеловка» Агаты Кристи.

    Создание мюзикла «Мышеловка» Александра Журбина совпало с пятидесятилетием его литературного первоисточника, включенного в Книгу рекордов Гиннеса за абсолютное долгожительство на лондонской сцене. Александр Журбин — композитор легендарный. Его по праву считают «легендой российского мюзикла»: на его счету более сорока мюзиклов, а еще — около двухсот песен, с полсотни саундтреков, восемь опер, три балета…

    «Новая «Мышеловка» оригинальна, — говорят создатели. — Это уникальный спектакль — детективный мюзикл, а поэтому убийца, подозреваемые, потенциальные жертвы, полицейский — все будут петь и танцевать. Все будет весело, иногда трагично, но очень увлекательно…».

    Необычайная выразительная, живая музыка Александра Журбина, прекрасные актеры, обаяние старого английского детектива, поставленного изящно и иронично сегодня со звездами мюзиклов — все обещает стать заметным событием в театральной и музыкальной жизни столицы.

  • Звёзды отмечают 200-летие Бородинской битвы


    © Ларисы Кудрявцевой («ЭГ»)

    http://eg.ru/daily/gallery/11070/37131/