Category: News

  • “Орфею” исполнилось двадцать // Известия, 19.04.2011

    О любимой радиостанции "Известиям" рассказал композитор Александр Журбин: "Классическая музыка дает пищу разуму и утешает душу, а наличие классической радиостанции в городе – один из важнейших признаков культуры. По идее, подобных вещаний в стране должно быть несколько, чтобы между ними существовала конкуренция. Сам я на этой радиостанции веду передачу "Звуки мюзикла", в которой рассказываю про классические образцы жанра за последние сто лет. Кроме того, я всегда слушаю "Орфей" в машине. Для меня это лучший способ отдохнуть от ритма московской жизни".

    Гала-концертом "Оперные страсти" на сцене Кремлевского дворца радиостанция "Орфей" отметила свой юбилей.

    Все эти годы "Орфей" – единственная в России государственная радиостанция классической музыки – радовал ценителей мирового искусства и совершенствовал его подачу. С выходом в FM-диапазон (99,2) в три раза увеличилась аудитория радиостанции, появились новые программы и рубрики, регулярными стали трансляции из крупнейших залов мира. В концерте, посвященном одному из ведущих жанров "Орфея" – опере, приняли участие певцы Елена Заремба, Аскар Абдразаков, Дмитрий Харитонов, народный артист СССР Владислав Пьявко, симфонический оркестр радио "Орфей" под руководством дирижера Сергея Кондрашева, Академический большой хор "Мастера хорового пения" под управлением Льва Конторовича и другие исполнители.

    О любимой радиостанции "Известиям" рассказал композитор Александр Журбин: "Классическая музыка дает пищу разуму и утешает душу, а наличие классической радиостанции в городе – один из важнейших признаков культуры. По идее, подобных вещаний в стране должно быть несколько, чтобы между ними существовала конкуренция. Сам я на этой радиостанции веду передачу "Звуки мюзикла", в которой рассказываю про классические образцы жанра за последние сто лет. Кроме того, я всегда слушаю "Орфей" в машине. Для меня это лучший способ отдохнуть от ритма московской жизни".

  • Программа из цикла “Романтика романса”, посвященная творчеству Александра Журбина

    Исполнители – актеры театра и кино, эстрады и оперных театров: 

    Леонид Серебренников, Екатерина Гусева, Ольга Годунова, Ирина Долженко, Ирина Гинзбург, Нина Шацкая, Лариса Луста.

    1. Леонид Серебренников – "Не пробуждай", сл. Д. Давыдова из к/ф "Эскадрон гусар летучих"

    2. Екатерина Гусева и Леонид Серебренников – "Тебя зову", сл. Н. Гоголя

    3. Ольга Годунова – "Золотая клетка", сл. В. Вербина из мюзикла "Владимирская площадь"

    4. Ирина Долженко – "А сугробы подаются", сл. М. Цветаевой

    5. Ирина Гинзбург – "Лошадка-жизнь", сл. И. Гинзбург

    6. Нина Шацкая – "Осенний романс", сл. В. Исайчева

    7. Лариса Луста – "Любовь без ласки умирает", сл. М. Крылова из мюзикла "Водопад любви"

    8. Александр Журбин – "Ах, эти тучи в голубом" сл. В. Аксёнова и П. Синявского из т/ф "Московская сага"




  • Клип из спектакля “Молдаванка” в Чикагском театре “Атриум”





    Спектакль театра "Атриум":

    По мотивам произведений Исаака Бабеля "Молдаванка, Молдаванка". Музыкальная трагикомедия в двух действиях.

    Музыка Александра Журбина. Режиссёр-постановщик Андрей Тупиков.

    Премьера состоялась в Чикаго, США, 25 октября 2008 года.

  • “Восемь любящих женщин и один мужчина” – Премьера состоялась!

    В Ивановском музыкальном театре и в Омском музыкальном театре произошла премьера мюзикла Александра Журбина "8 женщин и один мужчина".

    Рецензии очень хорошие, все прошло при переполненных залах.

    ПОЗДРАВЛЯЕМ!!!

  • Авторская колонка А.Журбина в “Известиях” №7

    Ходите в оперу, господа

    Опера сегодня переживает бум, опера в моде, оперный театр занимает лидирующие позиции по части режиссуры, сценографии и многого другого – утверждают одни (и я в их числе). Опера умирает – утверждают другие. Опера давно умерла – считают третьи. Кто прав?

    Как ни странно, это зависит от города или страны. Где-то оперное искусство расцветает и привлекает огромные массы людей, где-то стабильно существует на деньги меценатов или налогоплательщиков, а где-то и увядает.

    Вот, например, в Италии, на мой взгляд, в опере сейчас период депрессии, хотя это самая оперная страна в мире. У меня вообще есть теория, что настоящие оперы – итальянские, все остальные – немцы, французы, русские, американцы – только более или менее успешно им подражают. Однако великие итальянские театры (Ла Скала в Милане, Сан-Карло в Неаполе, Ла Фениче в Венеции, Арена ди Верона, Римская опера) с трудом переносят финансовые кризисы, их бесконечно лихорадят забастовки, сезоны короткие, постановок мало.

    Ходите в оперу, господа

    Опера сегодня переживает бум, опера в моде, оперный театр занимает лидирующие позиции по части режиссуры, сценографии и многого другого – утверждают одни (и я в их числе). Опера умирает – утверждают другие. Опера давно умерла – считают третьи. Кто прав?

    Как ни странно, это зависит от города или страны. Где-то оперное искусство расцветает и привлекает огромные массы людей, где-то стабильно существует на деньги меценатов или налогоплательщиков, а где-то и увядает.

    Вот, например, в Италии, на мой взгляд, в опере сейчас период депрессии, хотя это самая оперная страна в мире. У меня вообще есть теория, что настоящие оперы – итальянские, все остальные – немцы, французы, русские, американцы – только более или менее успешно им подражают. Однако великие итальянские театры (Ла Скала в Милане, Сан-Карло в Неаполе, Ла Фениче в Венеции, Арена ди Верона, Римская опера) с трудом переносят финансовые кризисы, их бесконечно лихорадят забастовки, сезоны короткие, постановок мало.

    Стабильно существуют оперные театры в Германии, где их поддерживает государство. Есть превосходные театры в Лондоне, Париже, Сиднее. А, скажем, старейший Оперный театр Западного полушария, красивейший, 2000-местный театр города Гаваны (Куба) давно потерял статус оперного театра и стал исключительно театром балетным. А ведь на этой сцене пели Карузо и Джильи.

    Нестандартная ситуация в Москве: пять оперных театров, больше чем в любом другом крупном городе мира (в Нью-Йорке, Лондоне, Париже – по два), но вместо того, чтобы дополнять, они часто дублируют друг друга (везде идет, скажем, "Евгений Онегин"), отбивают друг у друга и так не слишком многочисленную публику. В этом смысле наглядный опыт разумного сосуществования являет Петербург, где есть возглавляемая неутомимым Валерием Гергиевым могучая Мариинка – один из лидеров мировой оперной индустрии, предмет всеобщего восторга и восхищения – и набирающий силу Михайловский театр, идущий совсем другим, своим путем.

    Примером же практически идеального оперного театра является, на мой взгляд, нью-йоркская "Метрополитен-опера", театр-праздник. Здесь не бывает плохих или проходных спектаклей. Огромный зал почти на 4000 человек всегда полон, репертуар невероятно разнообразен, на сцене – мировые звезды первой величины.

    Вот перечень опер, которые я слушал в МЕТ в январе и феврале: "Симон Бокканегра" – с Дмитрием Хворостовским, дирижер Джимми Ливайн; премьерная "Травиата" – в заглавной роли Марина Поплавская, новаторская постановка режиссера из Германии Вилли Деккера; "Тоска" – с Соней Радвановской, скандальная постановка француза Люка Бонди; премьера оперы Джона Адамса "Никсон в Китае" в постановке знаменитого Питера Селларса; "Ифигения в Тавриде" с Пласидо Доминго и Сьюзан Грэм; "Богема" с Майей Ковалевской и Рамоном Варгасом; "Армида" – редко ставящаяся опера Россини с блистательной Рене Флеминг и совершенно немыслимым тенором афроамериканцем Лоуренсом Броунли; "Дон Паскуале" с Анной Нетребко, дирижер Джимми Ливайн. И все это – примерно за десять дней, лишь случайно вырванный фрагмент сезона.

    Помимо двух упомянутых в этом сезоне будут еще премьеры "Бориса Годунова" – режиссер Стивен Уодсворт, в главной роли Рене Папе, дирижер Валерий Гергиев и редчайшей и сложнейшей оперы-буфф Россини "Граф Ори" с фантастическим тенором Хуаном Диего Флоресом, а под конец сезона – самая большая сенсация оперного мира: тетралогия Вагнера "Кольцо Нибелунгов" в постановке любимца московской публики Робера Лепажа, дирижер – оправившийся от болезни неподражаемый Джимми Ливайн.

    В общем – все оперные театры мира зеленеют от зависти.

    О "Кольце Нибелунгов" стоит сказать особо: впервые в театре будет применена техника 3D. Причем без унизительных темных очков.

    Я, честно говоря, пока не очень понимаю, что это значит. Ведь 3D – техника, придуманная для кино или телеэкрана, чтобы создать эффект трехмерного пространства. Но предметы на театральной сцене и так имеют объем, это же реальные предметы, даже если они сделаны из папье-маше или пластика. Чем 3D-декорации будут отличаться от традиционных, сказать пока трудно. Однако волшебник из Квебека мистер Лепаж обещает нам чудо – и я уверен, что так оно и будет, мы же помним его удивительные создания "Обратная сторона Луны" и "Busker’s Opera", показанные в Москве.

    И то, что это чудо рождается именно на сцене "Метрoполитен-опера", еще раз подтверждает мою мысль: оперный театр сегодня во многом лидирует по части режиссерских идей и создания нового театрального языка.

    А потому – ходите в оперу, господа! Вы не пожалеете.

    http://www.izvestia.ru/comment/article3152477/

  • Авторская колонка А.Журбина в “Известиях” №6

    Остановите музыку

    Сознаюсь: я ненавижу музыку. Практически любую. Ненавижу – если мне ее навязывают. Если я ее слушаю не по собственной воле, а по воле кого-то другого.

    Конечно, дома или в автомобиле мы вольны слушать то, что хотим, это наше личное дело. Более того, это очень интимная часть нашей жизни, за которой порой – тайна и откровение. Хорошо, казалось бы, знакомые мне люди не раз открывались совсем по-другому именно после поездки в их автомобиле. Один человек неожиданно упал в моих глазах, поскольку в его коллекции дисков была исключительно голимая попса, другой, кого я ставил как раз не особенно высоко, оказался поклонником камерной музыки Брамса и радиостанции "Орфей"… Тем не менее повторю: то, что делает человек за закрытой дверью, – его личное дело, его privacy. Но только до тех пор, пока он это делает наедине с собой, дома, на даче или в автомобиле, пока не вступает в силу принцип "моя свобода кончается там, где начинается твоя свобода". И сегодня я хочу поговорить как раз о том, как наши права свободных людей попираются именно в музыкальной области.

    Остановите музыку

    Александр Журбин 

    Сознаюсь: я ненавижу музыку. Практически любую. Ненавижу – если мне ее навязывают. Если я ее слушаю не по собственной воле, а по воле кого-то другого

    Конечно, дома или в автомобиле мы вольны слушать то, что хотим, это наше личное дело. Более того, это очень интимная часть нашей жизни, за которой порой – тайна и откровение. Хорошо, казалось бы, знакомые мне люди не раз открывались совсем по-другому именно после поездки в их автомобиле. Один человек неожиданно упал в моих глазах, поскольку в его коллекции дисков была исключительно голимая попса, другой, кого я ставил как раз не особенно высоко, оказался поклонником камерной музыки Брамса и радиостанции "Орфей"… Тем не менее повторю: то, что делает человек за закрытой дверью, – его личное дело, его privacy. Но только до тех пор, пока он это делает наедине с собой, дома, на даче или в автомобиле, пока не вступает в силу принцип "моя свобода кончается там, где начинается твоя свобода". И сегодня я хочу поговорить как раз о том, как наши права свободных людей попираются именно в музыкальной области.

    Вот несколько картинок.

    Вы пошли погулять в парк, а тут на вашу беду молодежь включила мощный бум-бокс и завела оглушительный хип-хоп. Вы сели в почти пустое вечернее метро, рассчитывая почитать книжку, а там пара бритоголовых на полную громкость врубила любимую песню про Владимирский централ. Вы сели в ночной поезд и хотите вздремнуть, а радиоточка без умолку и допоздна транслирует концерт группы "Воровайки". Вы днем вошли в кафе в надежде побеседовать с приятелем, а там надрывается какое-нибудь радио "Попса", хотя кроме вас посетителей нет… Уверен, каждый из вас вспомнит что-то подобное. И обреченно разведет руками – а что можно сделать?

    Я думаю, кое-что все-таки сделать можно.

    Конечно, осадить молодняк в парке или электричке боязно – а вдруг по шее накостыляют, особенно если их много, а вы в одиночестве. Обратишься к милиционеру – тот вполне может сказать: а что такого? Ребята гуляют. И будет прав. Нет у нас такого закона, чтобы привлечь расшумевшихся в общественном месте. Но закон можно написать. И принять. В первом, втором и третьем чтениях. Для этого и существуют наши законодатели.

    В этом законе должно быть как минимум две части.

    С первой – "О громкости" – все просто. Надо обозначить предел громкости в децибелах для открытых и закрытых помещений: поездов, маршруток, автобусов, самолетов и т.д. А также для парков, пляжей, стадионов. Соответствующие службы должны иметь маленький приборчик и право на первый раз – предупреждать, на второй – щадяще штрафовать, на третий – жестко штрафовать, а на четвертый – лишать лицензии или увольнять с работы. Критерий, мне кажется, здесь один: музыка должна звучать с такой громкостью, чтобы люди могли, не напрягаясь, разговаривать друг с другом.

    Гораздо сложнее со второй частью этого закона – с контентом. Какую музыку можно давать? Какую желательно не давать и какую музыку не давать ни в коем случае? Здесь законодателю придется поломать голову над точностью формулировок. Но рискну кое-что предложить.

    1. Музыка, звучащая в общественных местах, должна быть без слов ("инструментал"). Слова всегда привлекают много внимания.

    2. Музыка не должна быть агрессивной. Она должна быть мелодичной, изящной, легкой в хорошем смысле этого слова. Тут трудно обойтись без музыковедческих терминов, но я попробую пояснить на примерах. Шопен – хорошо, Бетховен – не очень, Брукнер – ни в коем случае. Верди – хорошо, Вагнер – так себе, Альбан Берг – ни в коем случае. Луи Армстронг – хорошо, Чарли Паркер – под вопросом, Джон Колтрейн – никогда. Фрэнк Синатра – хорошо, Юрий Антонов – нормально, группа "Кинг Кримсон" – ни в коем случае.

    3. Музыка должна принадлежать к европейской культуре. Понятно, это действует только в тех регионах России, где живет подавляющее большинство людей европейской культуры. В регионах типа Башкирии, Татарстана или Якутии их законодательные собрания должны принять собственные решения.

    Вот, собственно, и все. Если это будет отлито в четкие и юридически грамотные формулировки, многие из нас вздохнут с облегчением. Хотя борьба за музыкальную экологию только начнется. И будет продолжаться долго.

    Чтобы уточнить ситуацию, скажу, что лично я люблю самую разную музыку. Могу под настроение послушать и тяжелый рок, и регги, и хип-хоп. Неплохо знаю популярную музыку, "Битлз", "АББА", хорошие советские песни. Но, оставшись один, слушаю совсем другое. И никому это не навязываю. Это, в частности, как раз те, кому я поставил оценку "под вопросом", "так себе", "никогда" "ни в коем случае" и "исключено", – это мои самые любимые: Бетховен, Вагнер, Брукнер, Альбан Берг, Джон Колтрейн, "Кинг Кримсон". Но для музыкальных обоев они не годятся.

    И еще. Все это не имеет никакого отношения к ночным клубам, дискотекам, ресторанам с музыкой и прочим заведениям, куда человек приходит, заведомо зная, что музыка там будет соответствовать представлениям хозяина заведения и публики о прекрасном, и звучать она будет очень громко. Но во всех прочих местах – пожалуйста, дайте покой нашим ушам и остановите музыку!

    Интересно, услышат ли меня законодатели в нашем сегодняшнем звуковом хаосе…

  • Авторская колонка А.Журбина в “Известиях” №5

    Недосписок Томмазини

    Сейчас принято составлять списки "самых". Самых лучших и самых худших. Самых больших и самых маленьких. Самых богатых, самых влиятельных, самых сексуальных – и так далее без конца. Собственно нет такой области, где бы подобные рейтинги не составлялись. Эти списки в бесконечном количестве составляются и в России, и в Европе, и в Америке.

    Списки бывают вполне безобидные – "10 лучших видов на острове Суматра", забавные – "50 самых толстых велосипедистов" и коммерческие, всегда подозрительные с точки зрения коррупции: например, рейтинги продаж какого-нибудь автомобиля, рейтинги фильма перед голосованием на премию или рейтинги разных партий в предвыборный период.

    Но сегодня я хочу поговорить о совершенно некоммерческом рейтинге. Вернее, даже не рейтинге – списке. Списке 10 самых великих композиторов, который недавно напечатала самая влиятельная газета западного мира "Нью-Йорк Таймс".

    Недосписок Томмазини

    Сейчас принято составлять списки "самых". Самых лучших и самых худших. Самых больших и самых маленьких. Самых богатых, самых влиятельных, самых сексуальных – и так далее без конца. Собственно нет такой области, где бы подобные рейтинги не составлялись. Эти списки в бесконечном количестве составляются и в России, и в Европе, и в Америке.

    Списки бывают вполне безобидные – "10 лучших видов на острове Суматра", забавные – "50 самых толстых велосипедистов" и коммерческие, всегда подозрительные с точки зрения коррупции: например, рейтинги продаж какого-нибудь автомобиля, рейтинги фильма перед голосованием на премию или рейтинги разных партий в предвыборный период.

    Но сегодня я хочу поговорить о совершенно некоммерческом рейтинге. Вернее, даже не рейтинге – списке. Списке 10 самых великих композиторов, который недавно напечатала самая влиятельная газета западного мира "Нью-Йорк Таймс".

    Ведущий музыкальный критик этой газеты Антонио Томмазини – критик очень уважаемый, острый, когда надо – едкий, с безукоризненным вкусом – опубликовал этот список после довольно долгой дискуссии и обмена мнениями с читателями (замечу в скобках, что я лично очень ценю этого критика, читаю его почти каждый день, и картина сегодняшнего музыкального мира в области академической музыки для меня во многом создается именно его статьями).

    Итак, список опубликован. Вот он.

    Бах, Бетховен, Моцарт, Шуберт, Дебюсси, Стравинский, Брамс, Верди, Вагнер, Барток.

    Господин Томмазини приводит пространные комментарии к этому списку и говорит, как трудно было уложить в эту десятку всю историю классической музыки – с ее появления в XVII веке и до наших дней (те из композиторов, кто еще живы, в "конкурсе" не участвовали).

    Он называет много имен, которые, по мнению читателей газеты, должны были быть в этом списке, – начиная от великих стариков – Монтеверди, Генделя, Гайдна и кончая корифеями XX века – Шёнбергом, Бергом, Хиндемитом, Лигети и т.д.

    Лично я бы, безусловно, включил Густава Малера, мне уже доводилось писать на страницах этой газеты, как высоко я его ценю.

    Один безумный читатель в ультимативной форме потребовал включения в список композитора Альбинони, автора многих сочинений, в том числе 50 опер, но известного широкой публике лишь одним произведением.

    Но вернемся к "списку Томмазини". Ясное дело, это его личное мнение и в общем-то список составлен очень грамотно, все главные Великие в нем представлены достойно.

    И никакой политкорректности: из десятки шестеро – немцы.

    И все же, все же…

    Нельзя не увидеть, что в списке блистательно отсутствуют русские композиторы.

    Нет, конечно, есть Стравинский. Он, безусловно, этнически абсолютно русский, родился в Петербурге и всю юность провел в России. Однако уже в 1910 году, задолго до октябрьских беспорядков, он с семьей переехал на Запад, стал французским гражданином в 1934 году, американским гражданином – в 1945-м и приехал в Россию с коротким визитом всего один раз на свое 80-летие в 1962 году.

    Можно долго спорить на тему, была ли его музыка русской, здесь не место для этого. Но то, что он был один из самых крупных мировых космополитов, собственно воплощением космополитизма как стиля жизни, – с этим, пожалуй, не будет спорить никто.

    И вот я, человек не замеченный ни в каком ура-патриотизме, шапкозакидательстве и славянофильстве, говорю совершенно искренне: За державу – обидно!

    И правда – где Петр Ильич Чайковский, самый исполняемый композитор на нашей планете, создатель незабываемых мелодий? Где Сергей Рахманинов, сумрачный гений, воплотивший в музыке свой собственный, ни на кого не похожий мир? Где Сергей Прокофьев, волшебник звуков, неистовый, комический и нежный одновременно?

    Где Модест Мусоргский, чьи две оперы украшают репертуар всех музыкальных театров мира, а "Картинки с выставки" распознаются на слух всем населением земного шара? Где Дмитрий Шостакович, последний великий симфонист на земле?

    Неужели никто из них не мог войти в десятку лучших? Неужели никто из них не выдержал конкуренции с Дебюсси или Бартоком?

    Но, что там говорить, они не вошли. Не будем искать здесь никаких происков ЦРУ или пещерной русофобии. Просто так получилось, такая вышла десятка.

    Наверное, финны могут предъявить счет за Сибелиуса, норвежцы – за Грига, а англичане – за Пёрселла и Бриттена. Да и сами американцы могут обидеться – у них тоже были Чарлз Айвз и Леонард Бернстайн…

    Но Антонио Томмазини решил именно так.

    А может, мы составим свою десятку? Шесть прекрасных имен я уже назвал.

    А недавно в Вене рядом с оперным театром я с удовольствием сфотографировал плиту на асфальте с именем нашего великого соотечественника – Альфреда Шнитке. А ведь и он мог бы попасть в топ-десятку.

    Впрочем, может, и не нужны все эти списки?

    Ведь любовь к музыке мы носим внутри себя. И никакие списки не повлияют на нашу любовь к музыке великих русских композиторов.

  • Авторская колонка А.Журбина в “Известиях” №4

    Многие изобретения быстро устарели: паровоз, примус, патефон, мопед, аудио- и видеокассеты, выходит из употребления факс, на наших глазах уходят в прошлое CD и DVD. Это нормально, человечество идет вперед. Но старый добрый телефон (Александр Белл запатентовал изобретение 135 лет назад) как средство общения не устареет никогда.

    И слова "аллё" или "хеллоу" по-прежнему остаются среди самых употребляемых слов на земном шаре.

    Сегодня телефоны в России (не мобильные, а наземные) стали работать лучше. Набирая "8", не натыкаешься на бесконечный, изнурительный сигнал "занято", как это было в недавние времена. Правда, сейчас на наши телефоны звонят какие-то бесконечные дилеры – типа переходите к нам, и мы сделаем вашу жизнь прекрасной. Но это нормально, значит, есть конкуренция, есть выбор.

    Однако суть моих заметок не в этом. Вот три маленьких сюжета…

    Три телефонных сюжета

    Многие изобретения быстро устарели: паровоз, примус, патефон, мопед, аудио- и видеокассеты, выходит из употребления факс, на наших глазах уходят в прошлое CD и DVD. Это нормально, человечество идет вперед. Но старый добрый телефон (Александр Белл запатентовал изобретение 135 лет назад) как средство общения не устареет никогда.

    И слова "аллё" или "хеллоу" по-прежнему остаются среди самых употребляемых слов на земном шаре.

    Сегодня телефоны в России (не мобильные, а наземные) стали работать лучше. Набирая "8", не натыкаешься на бесконечный, изнурительный сигнал "занято", как это было в недавние времена. Правда, сейчас на наши телефоны звонят какие-то бесконечные дилеры – типа переходите к нам, и мы сделаем вашу жизнь прекрасной. Но это нормально, значит, есть конкуренция, есть выбор.

    Однако суть моих заметок не в этом. Вот три маленьких сюжета.

    1. Мы часто сталкиваемся с неумением говорить по телефону. Хотя, казалось бы – чего там уметь? Опишу повторяющийся сценарий.

    Я звоню в некий офис (или кому-то домой), кто-то берет трубку и говорит: "Аллё". Я говорю: "Добрый день. Это вас беспокоит А.А… А можно Н.Н?" Голос (равнодушно): "Его нету". Пауза. Я жду. Пауза продолжается. Наконец я (нервно): "А когда он будет?" Голос (так же равнодушно): "Не знаю". Пауза. Я (уже на грани срыва): "А можно ему кое-что передать?" Голос (вяло): "Ну, давайте. Сейчас найду ручку". Я диктую свое имя и телефон и кладу трубку. После чего употребляю (про себя) несколько крепких выражений.

    Не важно, кто брал трубку – секретарь или сотрудник (если в офисе), жена, мама или дети (если дома). Все мы должны усвоить несложные правила телефонной беседы.

    Вы набираете номер. Кто-то снимает трубку. Если это офис, то должны сказать название организации и свое имя, например, Лена. Вы: "Добрый день, Лена, меня зовут А.А.". Голос отвечает: "Добрый день. Чем я могу помочь?" Вы: "Могу я поговорить с Н.Н?" Голос: "Его нет. Могу я ему передать что-нибудь?" Вы: "Да, пожалуйста. (Передаете сообщение или ваши координаты.) А не подскажете, когда он будет?" Голос сообщает то, что знает. Вы: "Большое спасибо". Голос: "Всего доброго".

    Казалось бы, ничего особенного. Но все дело в двух ключевых фразах, выделенных курсивом. Они сразу вызывают приятные эмоции, вы понимаете, что сообщение будет передано нужному вам человеку. Эти фразы должны произносить абсолютно все: секретарши, сотрудники, престарелые родители, малолетние дети, домработницы, няньки, охрана – все, кто в этой жизни поднимает телефонную трубку.

    Мелочь, но если научиться пользоваться этой мелочью, и информация будет, не задерживаясь, попадать куда надо, и дела пойдут на лад. "Рецепшионисты" (проще – секретарши) многих успешных компаний в России давно овладели этим нехитрым искусством. Может, поэтому они и успешные.

    2. Если у вас зазвонил сотовый телефон, а вы сидите за столом (не важно за каким, обеденным или на совещании) с другими людьми, постарайтесь, чтобы окружающие не заметили звонка. Если вы обязательно должны ответить, поставьте телефон в беззвучный режим и отвернувшись, шепотом скажите: "Перезвоню через 5 минут". А окружающим объясните: "Простите, я должен ответить, это важно", – и, встав из-за стола и отойдя в сторону, поговорите. И все отметят ваше хорошее воспитание. А если кто-то в вашем присутствии (в ресторане, метро, магазине) громко обсуждает по телефону свои дела, не стесняйтесь одернуть. Будьте уверены – все вас поддержат.

    3.Сейчас многие телефоны имеют автоответчики (в Европе и Америке почти все). Это совсем недорого и колоссально упрощает жизнь. Заведите автоответчик на всех телефонах, которые у вас есть: на домашнем, сотовом, офисном. И привыкните дважды в день проверять поступившие сообщения. Это можно делать и находясь в другом городе, в другой стране. И – умоляю! – не бросайте трубку, когда у того, кому вы звоните, включается автоответчик. Не повторяйте дурацкую фразу: "Я не могу общаться с машинами". Вы обязаны научиться разговаривать с этими машинами – так же, как если бы вы говорили с хозяином автоответчика: отчетливо, стараясь вложить как можно больше информации в ту минуту или две, что вам отведены.

    Казалось бы, все, что я написал, так же элементарно, как чистить зубы по утрам. Но в нынешнем нашем обществе иногда не грех напомнить и самые элементарные истины. Если кто-то все делает именно так, как я написал, – пусть усмехнется и забудет. А вдруг кому-то это поможет?

  • Авторская колонка А.Журбина в “Известиях” №3

    В праздничные новогодние дни в Москве было хорошо. В смысле – на дорогах свободно и спокойно, автомобилисты могли планировать свою жизнь и быть уверенными, что успеют вовремя на работу или на свидание. Так говорят те, кто оставался в Москве; я в эти дни уезжал, как и почти все мои знакомые. Но вот жизнь вошла в будничную колею – и опять многочасовые заторы на всех кольцах, опять не проехать по арбатским и чистопрудным переулкам, где в узенький проезд между стоящими по обочинам машинами не втиснуться на среднего размера внедорожнике. Что интересно, стоят они все под знаком "остановка запрещена". Жизнь автомобилиста в Москве зимой – это тотальный непрекращающийся кошмар.





    Кликните, чтобы прочесть дальше.


    Рецепт спасения от пробок

    Александр Журбин, композитор Александр Журбин, композитор

    В праздничные новогодние дни в Москве было хорошо. В смысле – на дорогах свободно и спокойно, автомобилисты могли планировать свою жизнь и быть уверенными, что успеют вовремя на работу или на свидание. Так говорят те, кто оставался в Москве; я в эти дни уезжал, как и почти все мои знакомые. Но вот жизнь вошла в будничную колею – и опять многочасовые заторы на всех кольцах, опять не проехать по арбатским и чистопрудным переулкам, где в узенький проезд между стоящими по обочинам машинами не втиснуться на среднего размера внедорожнике. Что интересно, стоят они все под знаком "остановка запрещена". Жизнь автомобилиста в Москве зимой – это тотальный непрекращающийся кошмар

    Что же делать? Есть ли какой-то выход?

    Почти все согласны: большинство пробок в центре Москвы из-за того, что на всех улицах запарковано огромное количество машин. Рискну внести простое предложение: штраф за неправильную парковку.

    Слышу хохот читателей: ну, удивил. Да эти штрафы существуют испокон века. Примерно год назад было принято постановление: решительно увеличить штраф. С 300 рублей до 3000 (горячие головы требовали поднять этот штраф до 5000, кое-кто требовал лишения свободы или смертной казни через повешение).

    Кто-нибудь из вас, коллеги-автомобилисты, платил эту сумму? Среди моих знакомых таких нет. Опасность, что вашу машину эвакуируют и вам предстоит пройти через чудовищный ряд унижений, гораздо реальнее, я сам имею этот печальный опыт. Но про "мэрских автоугонщиков" разговор отдельный. Пока предлагаю мэру Собянину прекратить "эвакуацию" и начать "пенальтизацию" (от слова "пенальти" – штраф).

    Конечно, я не изобретаю велосипед. Каждый квадратный метр во всех больших и не очень больших городах цивилизованного мира расписан и расчерчен, в каждом квартале, на каждой улице висит табличка, где четко написано: здесь можно парковаться после 7 вечера, здесь – только до 8 утра, здесь нельзя парковаться никогда, а здесь – только по субботам и воскресеньям.

    А дальше – внимание! То, что написано на этих табличках, неукоснительно выполняется. Иначе на лобовом стекле автомобиля появляется штрафная квитанция. Штраф можно заплатить в банке и послать в полицию уведомление. Можно послать чек на указанную сумму. Обычно – долларов 50-60. Вовремя не уплатите – через две недели сумма увеличится. И будет расти почти в геометрической прогрессии. Пока в конце концов не заберут автомобиль. Хотя до этого, как правило, не доходит. Штрафуется именно автомобиль, его владелец. На Западе нет понятия "доверенность", и, если за рулем сидел кто-то другой, владелец сам разбирается с тем, кому дал ключи. Но заплатить придется неотвратимо. Деньги идут в городскую казну.

    Но как же получается, что нарушитель мгновенно обнаруживается? Секрет прост: в этом занято очень много людей. Нет, не видеокамеры и не радары – на каждой улице стоит дежурный. Как только водитель припарковался и вышел (в магазин, на почту, в аптеку), дежурный подходит и наклеивает квитанцию. И фотографирует автомобиль. Всё, придется платить. Разговоры бесполезны. Да и говорить не с кем.

    Это сколько ж нужно денег, чтобы содержать такую армию людей, резонно спросите вы. Много. Но гораздо меньше, чем на постройку новых "колец". Зарплаты у них невысокие, основной доход – процент от штрафа. Работа эта не требует особой квалификации, нанимать на нее можно студентов, пенсионеров и даже гастарбайтеров.

    …Представьте себе, что улицы Москвы неожиданно станут свободными. Нигде не будет пробок. Чиновники, бизнесмены, менеджеры среднего звена будут, чертыхаясь и матерясь, идти до офисов пешком или ехать на общественном транспорте. Вы понимаете, сколько денег придет в городской бюджет?! Сколько встреч не сорвется, сколько нужных и полезных сделок будет заключено на этих встречах? Москва опять превратится в чудесный город, когда, как в 70-е годы, слово "пробка" навевало нам мысли лишь о бутылке или штопоре.

    Разумеется, то, что я предлагаю, – это жестко. Даже жестоко. И я сам взвою, когда нужно будет куда-то забежать на 10 минут, а машину придется поставить за десять кварталов.

    Это трудно – но так надо. Так живут в развитых странах. Штрафуйте нас, а не унижайте бессмысленными эвакуациями. Сначала все мы взвоем, а потом поймем: так лучше.

    Конечно, надо строить дороги и инфраструктуру, паркинги, подземные и многоэтажные – на десятки тысяч мест. Мэр Лужков проморгал. А мэр Собянин, надеюсь, не упустит. Все это в будущем. А пока надо просто резко ограничить стоянку автомобилей внутри Садового кольца. И – штраф на стекло. Сразу станет легче жить.

  • Авторская колонка А.Журбина в “Известиях” №2

    В 2011 году весь мир будет отмечать 100-летие со дня смерти Густава Малера. А прошлый год был 150-летним юбилеем со дня его рождения. Эти две даты в странном сплетении принесут нам новые концерты и новые записи, новые телевизионные и радиопрограммы и новые книги о композиторе.

    Но и без этого всего уже ясно: Малер – победитель. Он вошел в самый первый ряд великих мировых композиторов и останется там, очевидно, на века.

    А ведь еще не так давно это не было столь очевидно. /…/

    Принять участие в обсуждении статьи можно в Гостевой книге или на форуме сайта "Известий": http://forum.izvestia.ru/board10/topic113330/?page=1.

    Полную версию статьи читайте в Разделе "Литература".



    Боль и страдания Малера

    В 2011 году весь мир будет отмечать 100-летие со дня смерти Густава Малера. А прошлый год был 150-летним юбилеем со дня его рождения. Эти две даты в странном сплетении принесут нам новые концерты и новые записи, новые телевизионные и радиопрограммы и новые книги о композиторе.

    Но и без этого всего уже ясно: Малер – победитель. Он вошел в самый первый ряд великих мировых композиторов и останется там, очевидно, на века.

    А ведь еще не так давно это не было столь очевидно.

    "Малер, его время пришло", – воскликнул в 1967 году Леонард Бернстайн, великий интерпретатор Малера и один из его первооткрывателей. Со дня смерти Малера к тому моменту прошло всего… 56 лет (все-таки не 79!) Все эти 56 лет он был для всех лишь маргиналом, одним из австрийских композиторов, где-то между Брукнером, Регером и Рихардом Штраусом. Никаких малеровских фестивалей, никаких исполнений всех симфоний подряд, никаких комплектов грампластинок или многотомных биографий.

    Все это пришло позже.

    (Хотя были и в это время восторженные поклонники, пропагандисты Малера, на Западе – дирижеры Бруно Вальтер и Дмитрий Митропулос, влиятельный музыковед Теодор Адорно, в СССР – умный и проницательный Иван Иванович Соллертинский и, конечно, Дмитрий Дмитриевич Шостакович.)

    Правда, не будем забывать, что частично для забвения Малера были и объективные причины: национал-социализм, который с 1933 по 1945 год полностью исключил исполнение музыки еврея Малера на территории Европы.

    Интересно, как бы он повел себя в 1933 году, если бы дожил? (А ведь вполне мог дожить, ему было бы всего 73 года.) Остался бы в Германии, как Рихард Штраус или Фуртвенглер? Убежал бы, как его жена Альма, чистокровная арийка, с мужем, писателем и евреем Францем Верфелем, как Томас Манн или Бертольт Брехт? Или принял бы гордо и демонстративно иудаизм, как это сделал Шенберг? А может быть, попал бы в концлагерь, как его племянница Альма Розе, дочь его младшей сестры?

    Мы этого не знаем. И никогда не узнаем.

    Замечу, что музыку Малера ругали не только антисемиты.

    Вот что писал критик Чарльз Пибоди из бостонской газеты "Дейли адвертайзер": "Еще никогда мои уши не подвергались такой жуткой музыкальной пытке" (это о нежнейшей 4-й симфонии). Нью-йоркский критик Пол Розенфельд: "5 последних симфоний Малера – яркий пример рутинной, пыльной, банальной музыки. Настоящая музыкальная пустыня!"

    Вот цитата из Ромена Роллана: "Это нагромождение музыки всех родов, его мелодии – плохо обтесанные глыбы посредственного достоинства". Из Римского-Корсакова: "…Бездарная симфония Малера с грубой, грузной инструментовкой…". А вот цитата из письма самого Малера: "Если бы видели все эти отказы, разочарования, даже унижения, непрерывно повторяющиеся вот уже 10 лет, когда мне приходится запирать в письменный стол произведение за произведением, по мере того как они возникают…"

    Но все это – в прошлом.

    Сегодня даже те, кто совсем не приемлет Малера, вынуждены признать, что распространение его музыки, его популярность, его репертуарность в самых разных концах земли просто поражают.

    Его музыка бесконечно звучит по радио и ТВ, используется в фильмах (при этом он не стал "попсой", и я не слышал, чтобы его музыка звучала из мобильников). Симфонии Малера занимают самые первые места в репертуаре симфонических оркестров всего мира. Количество проданных дисков с музыкой Малера находится на 4-м месте в мире – сразу после Баха, Моцарта и Бетховена.

    Все это говорит о том, что сегодня десять симфоний Малера уже больше чем музыка – это часть нашей культуры, часть нашего общества, без которой уже жить невозможно. Боль и страдания, которые этот человек так яростно и страстно воплотил в своей музыке в конце XIX века, находят отклик в сердцах людей века XXI. Думаю, так будет и дальше, еще очень долго, практически всегда.





    03:12 14.01.11

    http://www.izvestia.ru/comment/article3150377/