Category: News

  • Черное и Белое. В Омске поставили “Мертвые души” Александра Журбина

    Музыкальная поэма Александра Журбина "Мертвые души", мировая премьера которой состоялась недавно в Омске, – для композитора произведение этапное. Вслед за его мюзиклами "Владимирская площадь" ("Униженные и оскорбленные") и "Доктор Живаго" сценическое воплощение в популярном музыкальном формате нашел еще один шедевр отечественной литературной классики.

    Черное и белое

    В Омске поставили "Мертвые души" Александра Журбина

    Елена ЕЗЕРСКАЯ

    Омск – Москва

    Сцена из спектакля
    Сцена из спектакля

    За Омским музыкальным театром уже давно и прочно закрепилась репутация лаборатории современного музыкального спектакля. И новая постановка на его сцене – очередное подтверждение верности коллектива избранному им творческому пути. Музыкальная поэма Александра Журбина "Мертвые души", мировая премьера которой состоялась недавно в Омске, – для композитора произведение этапное. Вслед за его мюзиклами "Владимирская площадь" ("Униженные и оскорбленные") и "Доктор Живаго" сценическое воплощение в популярном музыкальном формате нашел еще один шедевр отечественной литературной классики.

    Особенность композиторского подхода к созданию музыкального произведения на основе произведения литературного – прежде всего в уважительном отношении к первоисточнику, в точном следовании взаимодействию и переплетению сюжетных линий. Духу и букве оригинала верны и соавторы Журбина (в "Мертвых душах" это – либреттисты О.Иванова и А. Бутвиловский, поэт С.Плотов), отчего результат их совместного творчества никак не отнесешь к категории "по мотивам". Равно как он и не может быть назван иллюстрацией: мастерство композитора таково, что порою кажется, едва ли не каждая значимая сцена, едва ли не каждая писательская интонация приобрели здесь свою музыкальную характеристику, а каждая несущая смысловую нагрузку тема – свой лейтмотив.

    И хотя в целом музыкальная поэма "Мертвые души" выдержана в духе и стиле "легкого жанра", в ее структуре, в фактуре музыкальных номеров, в построении вокальных монологов, характеризующих главных героев, многое созвучно эпичности прозаической поэмы Гоголя. И подобно тому, как драматургию гоголевских "Мертвых душ" определяет контрапункт лирического и сатирического начал повествования, представляющих собой воплощение извечной борьбы добра и зла, драматургию музыкальную движут тема Чичикова (черта из табакерки) и тема "мертвых душ", которые обретают в спектакле вполне осязаемые формы.

    Мертвые души словно сходят со страниц ревизских списков, заполняющих всю сцену огромными пачками-блоками, и неотступными мистическими фигурами в белом повсюду следуют за Чичиковым: невидимые для остальных персонажей мюзикла и зримые для публики (хореограф Л.Байкова). Порой они чем-то неуловимо напоминают оперных юродивых, но больше похожи на обитателей "скорбных домов" в смирительных рубашках и странных колпаках. Только однажды Чичикову будет дано прозреть их – когда рухнет его головокружительная афера и среди некогда бестелесных теней материализуется чичиковский батюшка с лирическим монологом – горьким укором и просветлением души, познавшей освобождение от всего мирского и суетного.

    Борьба между светом и тенью, между добром и злом определяет и цветовую гамму спектакля. Режиссер Ольга Иванова, художники Юрий Устинов и Ирина Акимова создают на сцене мир, поделенный надвое – на черное и белое. Это и цвета верстовых столбов времен российской империи, ассоциативно связывающие нас и с актом писательства (черный шрифт на белой странице), и с ревизскими списками – белая бумага, черные чернила. И это – символ вечной жизненной чересполосицы, которую в финале расцвечивает общий выход участников спектакля, как знак надежды на грядущие перемены.

    Музыкальное многоцветье – в изобилии щедрых мелодических находок и изобретательных жанровых музыкальных приемов. Для каждого героя композитором найдены очень точные, емкие музыкальные характеристики, которые дают возможность не только попеть с удовольствием, но и поиграть. Каждый музыкальный эпизод – это мини-спектакль со своими четко выстроенной драматургией и неповторимым колоритом.

    И актеры Омского музыкального вполне успешно обживают бенефисное пространство своих ролей. Пышнотелая, дебелая Коробочка, завалявшаяся до седины в перинах и девичьих грезах, – Л.Бродская. Приторно-сладкозвучные дачники Маниловы – В.Ивашина и К.Чемирзова. Ухарский "городовой" Ноздрев – Д.Окропиридзе. Скряга-меломан, задрапированный в лохмотья, точно иссохшая от старости египетская мумия, Плюшкин – Г.Котов. Обжора и солдафон Собакевич – И.Варнавин. "Небесное создание" с малороссийской косою вкруг головы Лиза – Т.Боброва.

    Центр притяжения в этом актерском ансамбле – Чичиков – А.Серков. Молодой солист театра создает очень современный, емкий образ человека неординарного, яркого, раздираемого душевными противоречиями и вместе с тем циничного. Музыкальный образ Чичикова прописан композитором по-оперному подробно, дан в развитии, и А.Серков вокально остается убедительным в течение всего спектакля.

    Отдельно следует отметить дирижера-постановщика Виктора Олина. Ведомый им оркестр звучит по-театральному зрелищно, сбалансированно по звуку и точно в нюансах и характере композиторских музыкальных решений.

    Газета "Культура", № 15.

    Постоянный адрес: http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=878&rubric_id=207&crubric_id=100442&pub_id=1103075.

  • Папа Лева Журбин и сын Беня Журбин

    Папа Лева Журбин с сыном Беней Журбиным, которому скоро исполнится 10 месяцев!

    Кликните, чтобы посмотреть в большем размере.

  • Резенция на мюзикл “Мертвые души”

    "Новая газета" (№40 от 16 апреля) опубликовала рецензию на новый мюзикл Александра Журбина "Мертвые души".

    Читайте в разделе "Пресса" на официальном сайте Александра Журбина. 

  • Состоялась премьера мюзикла “Французская любовь”

    В Кемеровском областном театре драмы им.А.В.Луначарского состоялась премьера мюзикла Александра Журбина «Французская любовь» Музыкального театра Кузбасса им. А.Боброва.

    Губернатор Аман Тулеев наградил Александра Журбина областной медалью «За веру и добро» за многолетнюю творческую деятельность и огромный вклад в развитие музыкального искусства России.






    Сибирский Деловой Портал 

    В Кемерове премьера мюзикла Александра Журбина «Французская любовь»

    В Кемерове премьера мюзикла Александра Журбина «Французская любовь»25 марта в Кемеровском областном театре драмы им.А.В.Луначарского состоялась премьера мюзикла Александра Журбина «Французская любовь» Музыкального театра Кузбасса им. А.Боброва.

    Спектакль поставлен петербургским режиссером, заслуженным деятелем искусств РФ Владимиром Подгородинским по мотивам пьесы Ж.Фейдо «Дамский портной» . В спектакле заняты артисты балета и оркестр театра.

    Перед премьерным показом состоялась встреча с автором мюзикла, известным российским композитором, заслуженным деятелем искусств РФ Александром Журбиным, который пишет много музыки для театра и кино. Его перу принадлежит теперь уже ставшая легендарной, первая на советской сцене рок-опера «Орфей и Эвридика», увидевшая свет в 1975 году и положившая начало новому музыкально-театральному жанру в нашей стране. В Музыкальном театре Кузбасса в разные годы были поставлены три произведения маэстро – «Пенелопа», «Ваш ход, королева!» (или «Стакан воды») и «Три невесты для пожилого человека». Наибольшим успехом пользовались «Три невесты», которые оставались в репертуаре театра на протяжении десяти лет.

    Губернатор А.Г.Тулеев наградил А.Б.Журбина областной медалью «За веру и добро» за многолетнюю творческую деятельность и огромный вклад в развитие музыкального искусства России.



         


    Также новости на эту тему:

    http://www.kuzbassfm.ru/news/30590/

    http://kem.kp.ru/online/news/638281/

    http://www.kuzbass85.ru/news_view/664

    http://culture.kemrsl.ru/news/?go=full_news&id=5672

    http://www.aki-ros.ru/default.asp?Part=64&NID=30255

    http://www.depcult.ru/news/1483

  • Александр Журбин в рубрике “Звезды в банке” (журнал “Банки.ру”)



    Когда вхожу в банк, прежде всего, обращаю внимание на наличие очередей.

    Если очередей нет, и персонал мне улыбается — есть шанс, что я с ними буду разговаривать.

    Александр Журбин: «В России сумасшедшие проценты по кредитам»

    композитор

    22.03.2010

    • Банк, которому я доверю свои сбережения, должен быть известным, большим и не предлагать сверхестественных процентов по вкладам. Одним словом, это должен быть консервативный банк с хорошей репутацией.
    • Сегодня держу деньги в нескольких банках. Наиболее доволен Сбербанком, Газпромбанком и Ситибанком. У меня тесная дружба со Сбербанком на уровне того отделения, которое меня обслуживает, — их сервисом я очень доволен. Карточки всех банков обслуживаются за рубежом без проблем.
    • Кредиты в России не беру никогда. Считаю, что здесь абсолютно безумные, сумасшедшие проценты.
    • Когда вхожу в банк, прежде всего, обращаю внимание на наличие очередей. Если очередей нет, и персонал мне улыбается — есть шанс, что я с ними буду разговаривать.
    • У меня довольно большой негативный опыт общения с российскими банками. Однако все это в прошлом, многих из этих банков уже не существует. А о покойных — или хорошо или никак.
    • Американцы, заработав деньги, копят, русские — тратят. Поскольку я полуамериканец, полурусский — коплю, коплю, а потом с удовольствием трачу. Любимые статьи расходов — путешествия, хорошие рестораны класса люкс, театры, книги, подарки жене и прочим членам семьи. Семейный бюджет ведется, как получится. У меня нет фиксированного дохода: какой-то месяц лучше, а какой-то хуже. Поэтому — как придет, так и уйдет.
    • В России банки не хуже и не лучше, чем в остальном мире. Конечно, ужасающие проценты, под которые одалживаются здесь деньги, делают их не очень привлекательными. С другой стороны, в России есть хорошее проценты по депозитам, гораздо большие, чем на Западе. А риски есть повсюду: банки лопались и в Европе, и в США. Просто не надо класть все яйца в одну корзину. Этой старой библейской мудростью я и закончу свои ответы.

    Беседовала Юлия ГОРЯЧЕВА

  • Бенчику Журбину исполнилось 7,5 месяцев!

    Бенчику Журбину исполнилось 7 с половиной месяцев!

    Щелкните, чтобы посмотреть фотографию большего размера.

  • “Мертвые души” превратились в мюзикл



    «Мёртвые души» превратились в мюзикл

    «Мёртвые души» Родиона Щедрина признаны шедевром современной оперы. Александр Журбин и не думал состязаться со своим предшественником. По мнению мастера «легкого жанра», гоголевская поэма – идеальная основа для остроумного, в меру философского мюзикла. Премьера его спектакля «Мёртвые души» состоялась в Омском государственном музыкальном театре.

  • Интервью Александра Журбина: “Наш спектакль – о любви к России”

    В феврале 2010 года на сцене Омского государственного музыкального театра планируется премьера музыкальной поэмы «Мертвые души».  В дни премьеры  впервые  со сцены театра зазвучит музыка «короля русского мюзикла» – заслуженного деятеля искусств РФ Александра Журбина. Именно А.Журбин стал автором музыки к сценическому воплощению  поэмы «Мертвые души» Николая Васильевича Гоголя.

    А. Журбин: «Наш спектакль – о любви к России»

    26 января 2010

    В феврале 2010 года на сцене Омского государственного музыкального театра планируется премьера музыкальной поэмы «Мертвые души». 

    Это очередной оригинальный проект, новое музыкальное произведение, созданное  по заказу театра плеядой современных авторов.  Либретто по одноименному произведению Н.В. Гоголя в соавторстве с драматургом А. Бутвиловским написала режиссер с мировым именем – заслуженный деятель искусств РФ Ольга Иванова, также режиссер-постановщик «Мертвых душ».

    Это пятая работа Ольги Тимофеевны  в Омске.  Автор стихов – поэт с омскими корнями Сергей Плотов, и с его творчеством омские зрители имели возможность познакомиться на мюзикле «Дикая собака Динго,  или Повесть  о первой любви» композитора народного артиста РФ Э.Фертельмейстера.

    В дни премьеры  впервые  со сцены Омского государственного музыкального театра зазвучит музыка «короля русского мюзикла» – заслуженного деятеля искусств РФ Александра Журбина. Именно А.Журбин стал автором музыки к сценическому воплощению  поэмы «Мертвые души» Николая Васильевича Гоголя.



     – Александр Борисович,  расскажите,  насколько интересно было Вам как композитору сочинять  музыку к произведению Н.В. Гоголя?


    –  Мне очень давно мечталось написать что-нибудь, связанное с Гоголем. И даже пару раз что-то начинало складываться – то мюзикл «Ревизор», то опера «Страшная месть». Были сделаны наброски либретто и музыкальные эскизы. Но потом по каким-то причинам все разрушалось. Словно кто-то сверху говорил мне:  «Нет, ты еще не готов. Гоголь еще тебе не по зубам».

    И действительно: Гоголь – один из самых загадочных и странных русских писателей. В нем столько всего намешано, несовместимого и взаимоисключающего, что когда мы произносим Гоголь, всегда можно спросить  – а вы о каком Гоголе говорите? О Гоголе  – мистике и христианском страдальце, или о Гоголе – сочном украинском юмористе? О Гоголе – сатирике, высмеявшим российское чиновничество, и досконально знавшем столичные коридоры власти, или о Гоголе – моралисте и Учителе Жизни, обрушившим на головы своих сограждан целый рой гневных и язвительных инвектив? Наконец, о Гоголе, которому Андрей Белый посвятил огромную восторженную монографию, которую назвал «Мастерство Гоголя», где воспевает и восхищается буквально каждой строкой великого писателя, или о Гоголе, который в статьях его критиков и недоброжелателей (Валерий Брюсов, Андрей Синявский и т.д.) предстает как писатель «неприятный», «не умеющий ничего описывать», «склонный к нелепым гиперболам», «лишенный любви» и т.д.


     – …так Вы  о каком Гоголе?

    –  Наверное, обо всех сразу. Я люблю их всех. И что бы ни писал Гоголь – он делал это удивительно ярко, талантливо, по-гоголевски, так, как никто другой в мире. Меня он трогает, смешит, озадачивает, умиляет, радует, волнует, заставляет иногда плакать, а иногда – хохотать.

    Поэтому, когда Омский государственный  музыкальный театр предложил мне сочинить мюзикл «Мертвые души»,  я согласился, не колеблясь.



     – «Мертвые души» Н.В. Гоголя – классика русской литературы. Насколько авторы могли позволить себе отойти от хрестоматийного сюжета, от привычной трактовки главных персонажей гоголевской поэмы?


    –  Поэма Гоголя «Мертвые души», на самом деле, заслуживает названия «энциклопедия русской жизни» ничуть не в меньшей степени, чем хрестоматийный  роман Пушкина «Евгений Онегин».

    Главное было – уйти от хрестоматии. Попытаться взглянуть на эту поэму свежим взглядом. Конечно, не уйти от классического сюжета, и все знакомые образы будут на сцене нашей Музыкальной Поэмы (так вслед за Гоголем определили мы жанр нашего спектакля)  – и прекраснодушный Манилов, и хитрая Коробочка, и залихватский Ноздрев, и солдафон Собакевич, и «прореха на роде человеческом» Плюшкин – все они будут здесь, во плоти и всей своей красе. А вот на образ самого Чичикова нам, кажется, удалось взглянуть немного по-новому. Кто он – Чичиков? Бес? Антихрист? – именно так считал Дмитрий Мережковский, крупный знаток Гоголя. Или он –  просто мелкий жулик, деляга, аферист, пытающийся влезть в высшее общество при помощи темных делишек? – так считают все россияне, учившиеся в школе  что советские, что в постсоветские времена. Мне кажется, что он, Чичиков, имея все эти вышеперечисленные качества, – прежде всего, человек. Страдающий от того, что его никто не любит и не понимает. Пытающийся найти свою любовь и стать полноправным членом общества.

    Да,  он еще и бизнесмен. В хорошем смысле слова. Нашедший лакуну в законодательстве и совершенно легально, не причиняя никому вреда, пытающийся приспособить эту лакуну для своего блага. Подчеркиваю, вреда он никому не приносит, и его действия не подпадают ни под одну статью уголовного кодекса. Словом, намешано в Чичикове много всего. Как и в жизни.

    Нет людей белых и черных, все – немного белые, а где-то черненькие. И не зря именно Гоголю принадлежит бессмертная фраза – «полюбите нас черненькими, а беленькими нас всякий полюбит».  Об этом – наш спектакль.


     – Наверняка в омской постановке музыкальной поэмы  «Мертвые души», как и у Гоголя, нашли свое отражение и другие темы?

    – Да, еще наш спектакль – о любви к России.  ”Чувство любви к России во мне сильно», писал Гоголь в письме, «любовь к этой немытой, грязной стране…» Гоголь над многим в России смеется, о многом негодует, многое ненавидит. Не ведь и любит – как! Беззаветно, ярко, радостно с русским разгулом и русской тоской. Это мы тоже очень хотели передать в нашем театральном сочинении. И  – дорога! Это главная тема «Мертвых душ». Дорога не только в физическом смысле, перемещение из одной точки в другую, о чем у Гоголя немало точных наблюдений (и об этом его великие слова: «в России две беды – дураки и дороги. Но и духовная дорога, дорога познания тьмы и света, добра и зла, любви и смерти. И самая загадочная из дорог – дорога из царства живых в царство мертвых. Эта тема – красной нитью проходит через весь наш спектакль.


    –  Что бы Вы хотели сказать омичам накануне всероссийской премьеры музыкальной поэмы «Мертвые души»?

     – Я от всей души благодарен Омскому государственному музыкальному театру, его директору Борису  Львовичу Ротбергу за приглашение написать музыку к бессмертной поэме Гоголя.

    Я счастлив, что мне довелось работать с режиссером-постановщиком и соавтором либретто Ольгой Ивановой, авторами либретто Александром Бутвиловским и поэтом Сергеем Плотовым,  хореографом Л. Байковой, художниками Ириной Акимовой и Юрием Устиновым. Музыкальный руководитель постановки  прекрасный омский дирижер – главный дирижер театра  Юрий Соснин. Конечно, не могу не отметить замечательных омских певцов-актеров, исполнителей всех главных ролей. Надеюсь, что музыкальная поэма «Мертвые души» понравится  публике и будет иметь долгую жизнь на сцене Омского государственного музыкального театра.

    Светлана Терентьева, заведующая литературной частью Омского государственного музыкального театра

     

  • Названы лауреаты премии “Музыкальное сердце театра”

    Награды вручали известные театральные деятели, музыканты, артисты, среди которых лауреат Премии 2007 года Александр Журбин.

    Бизнес-стиль  

    Названы лауреаты премии "Музыкальное сердце театра"

     
    В концертном зале «Барвиха Luxury Village» состоялась церемония вручения Национальной премии «Музыкальное сердце театра», на которой были оглашены лауреаты Премии-2009.

    Это мероприятие стало настоящим праздничным шоу с оригинальными постановочными решениями и ярким конферансом. В церемонии были задействованы как известные солисты музыкального театра, так и звезды российской эстрады, которые выступили в необычном для себя амплуа артистов мюзикла.

    Названы лауреаты премии "Музыкальное сердце театра"Вот лишь некоторые победители номинаций: Лучшая пьеса (драматург) – Братья Пресняковы («Конек-Горбунок», МХТ им. А.П.Чехова), Лучший текст песен (автор/перевод) – Юрий Ряшенцев и Галина Полиди («Шербурские зонтики», Санкт-Петербургский государственный музыкальный театр «Карамболь»), Лучшая музыка (композитор) – Александр Колкер («Гадюка», Новосибирский театр музыкальной комедии), Лучшая оркестровка (аранжировщик) – Олег Синкин («ВРЕМЕНА… ГОДА…», Театр Музыки и Поэзии п/р Е. Камбуровой), Лучшее пластическое решение (хореограф) – Альберт Альбертс («Конек-Горбунок», МХТ им. А.П.Чехова).

    Звезды российских мюзиклов Лика Рулла, Сергей Ли, Юрий Мазихин исполнили попурри из бродвейских мюзиклов. В оригинальной вокальной аранжировке Хора Турецкого прозвучала композиция Memory из легендарного мюзикла Cats Э.Л.Уэббера, Надежда Бабкина с ансамблем «Русская песня» представили фрагмент из музыкального спектакля «Кованое колесо». Теона Дольникова исполнила композицию из мюзикла «Сансет Бульвар», а известная соул-дива Виктория Пьер Мари вместе с ансамблем «Бурунди-шоу» разнообразили «песню Красной Шапочки» зажигательными латиноамериканскими и африканскими ритмами.

    В роли оригинального конферансье выступил популярный шоумен Тимур Родригез. Вручать награды выходили известные театральные деятели, музыканты, артисты, среди которых лауреат Премии 2007 года Александр Журбин, члены жюри Премии-2007 Борис Краснов и Александр Максимов, телеведущий Юлий Гусман, художественный руководитель Театра Луны Алексей Проханов, актрисы Ольга Кабо и Ирина Апексимова, председатель комитета по культуре Госдумы России Григорий Ивлиев и другие.

    С января 2010 года начинается прием заявок от театров на соискание четвертой Национальной премии «Музыкальное сердце театра», церемония которой со следующего года будет проходить в первый понедельник декабря.

    25.12.2009 10:00:00

    http://style.rbc.ru/events/2009/12/25/105292.shtml