Музыкальная поэма Александра Журбина "Мертвые души", мировая премьера которой состоялась недавно в Омске, – для композитора произведение этапное. Вслед за его мюзиклами "Владимирская площадь" ("Униженные и оскорбленные") и "Доктор Живаго" сценическое воплощение в популярном музыкальном формате нашел еще один шедевр отечественной литературной классики.
Черное и белое
В Омске поставили "Мертвые души" Александра Журбина
Елена ЕЗЕРСКАЯ
Омск – Москва
| Сцена из спектакля |
За Омским музыкальным театром уже давно и прочно закрепилась репутация лаборатории современного музыкального спектакля. И новая постановка на его сцене – очередное подтверждение верности коллектива избранному им творческому пути. Музыкальная поэма Александра Журбина "Мертвые души", мировая премьера которой состоялась недавно в Омске, – для композитора произведение этапное. Вслед за его мюзиклами "Владимирская площадь" ("Униженные и оскорбленные") и "Доктор Живаго" сценическое воплощение в популярном музыкальном формате нашел еще один шедевр отечественной литературной классики.
Особенность композиторского подхода к созданию музыкального произведения на основе произведения литературного – прежде всего в уважительном отношении к первоисточнику, в точном следовании взаимодействию и переплетению сюжетных линий. Духу и букве оригинала верны и соавторы Журбина (в "Мертвых душах" это – либреттисты О.Иванова и А. Бутвиловский, поэт С.Плотов), отчего результат их совместного творчества никак не отнесешь к категории "по мотивам". Равно как он и не может быть назван иллюстрацией: мастерство композитора таково, что порою кажется, едва ли не каждая значимая сцена, едва ли не каждая писательская интонация приобрели здесь свою музыкальную характеристику, а каждая несущая смысловую нагрузку тема – свой лейтмотив.
И хотя в целом музыкальная поэма "Мертвые души" выдержана в духе и стиле "легкого жанра", в ее структуре, в фактуре музыкальных номеров, в построении вокальных монологов, характеризующих главных героев, многое созвучно эпичности прозаической поэмы Гоголя. И подобно тому, как драматургию гоголевских "Мертвых душ" определяет контрапункт лирического и сатирического начал повествования, представляющих собой воплощение извечной борьбы добра и зла, драматургию музыкальную движут тема Чичикова (черта из табакерки) и тема "мертвых душ", которые обретают в спектакле вполне осязаемые формы.
Мертвые души словно сходят со страниц ревизских списков, заполняющих всю сцену огромными пачками-блоками, и неотступными мистическими фигурами в белом повсюду следуют за Чичиковым: невидимые для остальных персонажей мюзикла и зримые для публики (хореограф Л.Байкова). Порой они чем-то неуловимо напоминают оперных юродивых, но больше похожи на обитателей "скорбных домов" в смирительных рубашках и странных колпаках. Только однажды Чичикову будет дано прозреть их – когда рухнет его головокружительная афера и среди некогда бестелесных теней материализуется чичиковский батюшка с лирическим монологом – горьким укором и просветлением души, познавшей освобождение от всего мирского и суетного.
Борьба между светом и тенью, между добром и злом определяет и цветовую гамму спектакля. Режиссер Ольга Иванова, художники Юрий Устинов и Ирина Акимова создают на сцене мир, поделенный надвое – на черное и белое. Это и цвета верстовых столбов времен российской империи, ассоциативно связывающие нас и с актом писательства (черный шрифт на белой странице), и с ревизскими списками – белая бумага, черные чернила. И это – символ вечной жизненной чересполосицы, которую в финале расцвечивает общий выход участников спектакля, как знак надежды на грядущие перемены.
Музыкальное многоцветье – в изобилии щедрых мелодических находок и изобретательных жанровых музыкальных приемов. Для каждого героя композитором найдены очень точные, емкие музыкальные характеристики, которые дают возможность не только попеть с удовольствием, но и поиграть. Каждый музыкальный эпизод – это мини-спектакль со своими четко выстроенной драматургией и неповторимым колоритом.
И актеры Омского музыкального вполне успешно обживают бенефисное пространство своих ролей. Пышнотелая, дебелая Коробочка, завалявшаяся до седины в перинах и девичьих грезах, – Л.Бродская. Приторно-сладкозвучные дачники Маниловы – В.Ивашина и К.Чемирзова. Ухарский "городовой" Ноздрев – Д.Окропиридзе. Скряга-меломан, задрапированный в лохмотья, точно иссохшая от старости египетская мумия, Плюшкин – Г.Котов. Обжора и солдафон Собакевич – И.Варнавин. "Небесное создание" с малороссийской косою вкруг головы Лиза – Т.Боброва.
Центр притяжения в этом актерском ансамбле – Чичиков – А.Серков. Молодой солист театра создает очень современный, емкий образ человека неординарного, яркого, раздираемого душевными противоречиями и вместе с тем циничного. Музыкальный образ Чичикова прописан композитором по-оперному подробно, дан в развитии, и А.Серков вокально остается убедительным в течение всего спектакля.
Отдельно следует отметить дирижера-постановщика Виктора Олина. Ведомый им оркестр звучит по-театральному зрелищно, сбалансированно по звуку и точно в нюансах и характере композиторских музыкальных решений.
Газета "Культура", № 15.
Постоянный адрес: http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=878&rubric_id=207&crubric_id=100442&pub_id=1103075.


25 марта в Кемеровском областном театре драмы им.А.В.Луначарского состоялась премьера мюзикла Александра Журбина «Французская любовь» Музыкального театра Кузбасса им. А.Боброва.
Вот лишь некоторые победители номинаций: Лучшая пьеса (драматург) – Братья Пресняковы («Конек-Горбунок», МХТ им. А.П.Чехова), Лучший текст песен (автор/перевод) – Юрий Ряшенцев и Галина Полиди («Шербурские зонтики», Санкт-Петербургский государственный музыкальный театр «Карамболь»), Лучшая музыка (композитор) – Александр Колкер («Гадюка», Новосибирский театр музыкальной комедии), Лучшая оркестровка (аранжировщик) – Олег Синкин («ВРЕМЕНА… ГОДА…», Театр Музыки и Поэзии п/р Е. Камбуровой), Лучшее пластическое решение (хореограф) – Альберт Альбертс («Конек-Горбунок», МХТ им. А.П.Чехова).