Category: News

  • Мюзикл «Мертвые души»: новое прочтение классики

    Музыкальная поэма «Мертвые души» – это первая постановка в России, основанная на новом прочтении классики плеядой  талантливых современных авторов. Либретто по специальном заказу театра создано режиссером с мировым именем, ныне  главным режиссером знаменитого Московского Камерного музыкального театра имени Б.Покровского, заслуженным деятелем искусств РФ О.Ивановой и драматургом А.Бутвиловским.   Автор стихов – сценарист и поэт  – омич С.Плотов. Музыку к  «Мертвым душам» написал известный в России и за рубежом композитор, снискавший почетное звание «короля русского мюзикла», – заслуженный деятель искусств РФ Александр Журбин.

    Легко ли сегодня удивить и заинтересовать постановкой классического произведения, да еще знакомого со школьной поры? Конечно, нелегко, тем не менее, Омский государственный музыкальный театр собирается это сделать в ближайшее время.

    В настоящее время в театре полным ходом идут репетиции нового оригинального  произведения – музыкальной поэмы «Мертвые души» по мотивам одноименной поэмы Н.В.Гоголя. «Мертвые души» – одно из самых известных  и востребованных в мире искусства произведений – к нему неоднократно обращались театры, кинематограф. Омский музыкальный театр впервые в своей истории обратился к этой жемчужине русской литературы, предлагая свою трактовку немеркнущего шедевра Гоголя. Музыкальная поэма «Мертвые души» – это первая постановка в России, основанная на новом прочтении классики плеядой  талантливых современных авторов. Либретто по специальном заказу театра создано режиссером с мировым именем, ныне  главным режиссером знаменитого Московского Камерного музыкального театра имени Б.Покровского, заслуженным деятелем искусств РФ О.Ивановой и драматургом А.Бутвиловским.   Автор стихов – сценарист и поэт  – омич С.Плотов. Музыку к  «Мертвым душам» написал известный в России и за рубежом композитор, снискавший почетное звание «короля русского мюзикла» – заслуженный деятель искусств РФ А.Журбин. Художники-постановщики – москвичи И.Акимова и Ю.Устинов, создавшие сценографию и костюмы к десяткам театральных проектов и художественных фильмов. Для постановки балетных номеров «Мертвых душ» в Омск приглашен московский хореограф – заслуженная артистка России Л.Байкова, отличающаяся новаторским подходом к использованию средств танцевального искусства.

    Неординарная интерпретация хрестоматийной литературы –  поэмы «Мертвые души» Н.Гоголя –  еще один шаг  навстречу молодежи, очередная  попытка Омского музыкального театра поговорить с молодым поколением на понятном ему языке. Так, со сцены Музыкального театра зазвучит современная, доступная по своей драматургии  разновозрастным слушателям, музыка. Благодаря авторам либретто «живым языком» современного мира со сцены заговорят и главные герои. Для гоголевских персонажей созданы уникальные  стилизованные стихотворные тексты, с включенными в них словами и смыслами из XXI века. Не обошлось и без сюрпризов – с некоторыми из героев зрители познакомятся на премьере впервые, потому как авторы пьесы внесли в привычный для всех сюжет новые неожиданные повороты.

    Еще одной связующей нитью между  прошлым и настоящим  станет оригинальная сценография и костюмы героев музыкальной поэмы «Мертвые души». Впервые в Музыкальном театре для изготовления декораций  понадобилось множество  конструкций, сооруженных из различных материалов. А вот с какой целью они будет использованы,  зрители узнают на премьере. Как и то, в каких костюмах, а их сшито более 200, предстанут перед нами действующие лица.

    Над сценическим воплощением всех идей авторов и постановщиков на протяжении нескольких месяцев работает более ста специалистов художественно-постановочной части Омского музыкального театра, возглавляемой техническим директором театра В.Задорожным. В спектакле заняты 20 артистов-вокалистов, 35 артистов хора, балетная труппа театра – 54 артиста, весь оркестр – 65 артистов. Музыкальные руководители проекта – лауреаты премии Губернатора Омской области: главный дирижер театра Ю.Соснин и главный хормейстер театра  заслуженный работник культуры РФ Т.Боброва.  Дирижер-постановщик – дирижер Омского музыкального театра Виктор Олин.

    Премьеру музыкальной поэмы «Мертвые души»  Омский государственный музыкальный театр посвящает  200-летию со дня рождения Николая Васильевича Гоголя.

    Постоянный адрес новости: http://www.biletomsk.ru/article-detail-402.html.

  • В Омском музыкальном театре готовится премьера нового мюзикла Александра Журбина

    Омский Музыкальный театр готовит новую постановку: поэму "Мертвые души" Николая Гоголя. Музыку к этой российской премьере, которая намечена на январь, написал известный композитор Александр Журбин.

    Марьяна Киселева http://omsk.rfn.ru/rnews.html?id=11276955&cid=7

    Омский Музыкальный театр готовит новую постановку: поэму "Мертвые души" Николая Гоголя. Музыку к этой российской премьере, которая намечена на январь, написал известный композитор Александр Журбин. Автор музыки к 40 мюзиклам, 50 кинофильмам, среди которых "Эскадрон гусар летучих", "Московская сага", специально прилетел в Омск обсудить творческие моменты.

    Последние годы Александр Журбин жил и работал в Америке. Но вернулся на родину, активно пишет музыку, сейчас работает над созданием четвертой по счету симфонии. Сюжет "Мертвых душ" композитор несколько переделал, и самой большой своей творческой удачей считает образ птицы-тройки – России.

    "Я очень надеюсь, что все получится, – говорит Александр Журбин. – Мне кажется, что все удачно, дело за театром. Это российская премьера, хочется свозить этот спектакль в Москву на гастроли, чтобы и там увидели новое прочтение "Мертвых душ".

    Король русского мюзикла приехал оценить спектакль Музыкального театра

    14 декабря 2009

    Композитор Александр Журбин приехал в Омск на просмотр спектакля Омского государственного музыкального театра «Свадьба Кречинского».

    Эта постановка номинирована на премию Национального фестиваля «Музыкальное сердце театра». Итоги фестиваля подведут 21 декабря в Москве. В прошлом году Александр Борисович стал лауреатом этой премии, а в этом году вошел в состав жюри. После просмотра омского спектакля, Журбин отправился в Новосибирск, чтобы дать свою оценку местной постановке «Вестсайдская история».

    Второй целью посещения Омска было общение с постановщиками мюзикла «Мёртвые души». Александр Журбин стал автором музыки к мюзиклу, премьера которого намечена на ближайшее время. Постановка приурочена к двухсотлетнему юбилею Н. В. Гоголя и ставится по одноименной поэме. Журналистам композитор рассказал, что из множества предложений выбрал заказ Омского государственного музыкального театра именно потому, что Гоголь один из любимейших его писателей. И если он, как профессиональный композитор и музыкант может писать на заказ практически любую музыку, то тут «творить» было намного интереснее и приятнее – литературное произведение вдохновляло.

    Писать музыку для театра Александру Журбину интереснее, чем для кино. Потому что кино могут показать один раз и забыть, а спектакль будет жить в постановках разных театров. Образ Чичикова в его понимании получился «скорее положительным». Своей музыкой композитор старался показать человека страдающего, стремящегося попасть в высшее общество любыми путями. Но при этом, мечтающим принести пользу России, хотя и несколько странным способом. Главным образом музыкальной поэмы «Мертвые души» стал образ дороги, по которой несется птица-тройка, Россия. Здесь птица-тройка получилась немного страшной, немного пьяной, постоянно убыстряющая ритм. Александр Журбин хочет, чтобы мюзикл «Мёртвые души» стал событием в театральной жизни российских театров. Новая постановка станет новым поворотом в истории этого литературного произведения.

    Помимо вопросов по теме официального визита, композитор ответил на несколько вопросов о своем творчестве и личной жизни. Рассказал, как 12 лет прожил в Америке, и вернулся в Россию, о чем нисколько не жалеет. В Америке у него была своя студия, ученики, творческая деятельность, но именно в России находится «его» слушатель, который любит и понимает творчество Журбина. Именно сейчас он чувствует, что делает то, что он должен делать.

    Интересен феномен песни «Тучи в голубом». Написана эта песня всего несколько лет назад, но воспринимается слушателями как песня военных лет, наравне с «Синим платочком», чего композитор никак не ожидал. Значит, считает Александр Журбин, ему удалось прочувствовать атмосферу военных лет и вложить в музыку то, что пришлось по сердцу российским слушателям.

  • Вениамину Журбину – 4, 5 месяца!

    Появилась новая фотография Журбина младшего. Вениамину – 4 с половиной месяца. Счастья и здоровья!

  • Вечер к 100-летию Исаака Бабеля на телеканале “Культура”

    В праздничный День народного единства в 18:05 в эфире телеканала "Культура" будет вечер в театре «Школа современной пьесы».

    В программе – «Исаак Бабель. Одесса–Москва–Одесса» с участием Александра Журбина, Михаила Жванецкого, Романа Карцева, Сергея Юрского, Иосифа Кобзона, Аркадия Арканова, Михаила Мишина, Бенедикта Сарнова, Валерия Хаита, артистов театра «Школа современной пьесы».  Ведущий вечера Иосиф Райхельгауз.

  • Вспомним прошлое

    "Песня Года" – 1985 (запись эфира 30 декабря 1985 года).  Ведущие – Инна Ермилова и Юрий Николаев. Играет Эстрадно-симфонический оркестр ЦТ и ВР, дирижер – Александр Петухов. Заключительный концерт Всесоюзного телевизионного фестиваля советской песни. 

    "ТАНГО ДЛЯ ВСЕХ". Музыка Александра Журбина,  стихи Владимира Шленского.

    Постоянный адрес: http://video.mlmlaboratory.com/video/gWW9Mwy_Zqs&feature=youtube_gdata 

    В босоножках, в простых сапогах

    В будни мирные танго вошло.

    В уцелевших от бомб городах

    Зазвучало легко и светло.

    Под баян или аккордеон,

    Под гитару и под патефон

    Вновь дарило улыбки и смех

    Это танго, это танго, это танго — для всех…

    Припев:

    Ах, необыкновенное

    Танго послевоенное,

    Что плывет в проходные дворы

    На глазах детворы.

    Деревянные домики,

    Накомодные слоники, —

    Как считали хозяйки тут, —

    Счастье в дом принесут.

    И косынки, и кепочки,

    Повзрослевшие девочки,

    Уцелевшие мальчики —

    Свет не гаснет в очах.

    Чьи-то тонкие пальчики,

    Чьи-то тонкие пальчики,

    Словно лычки, лежат на плечах…

    Это танго, как птица, кричит, —

    Нашу память задело крылом.

    Это танго сегодня звучит

    Для солдата, что пал под Орлом,

    Для полковника и старшины,

    Что домой не вернулись с войны.

    Мы вовек не забудем их смех,

    Это танго, это танго, это танго — для всех…

    Припев.

    Снова танго над нами плывет.

    Это танго знакомо давно.

    Пусть за годом проносится год —

    Не стареет, как прежде, оно.

    Это танго садов городских,

    Это танго отцов молодых.

    Это танго имеет успех,

    Это танго, это танго, это танго — для всех…

    Припев.

  • Исаак Бабель. Юмор сквозь историю //Новости Культуры

    Исаак Бабель однажды делился творческими секретами и сказал следующее: "Фраза рождается на свет хорошей и дурной в одно и то же время. Тайна заключается в повороте, едва ощутимом". Бабелю и его секретным поворотам был посвящен вчера вечер в театре «Школа современной пьесы».



    11:49 02.10 Исаак Бабель. Юмор сквозь историю

    Исаак Бабель

    Исаак Бабель однажды делился творческими секретами и сказал следующее: «Фраза рождается на свет хорошей и дурной в одно и то же время. Тайна заключается в повороте, едва ощутимом». Бабелю и его секретным поворотам был посвящен вчера вечер в театре «Школа современной пьесы». К его организации приложил руку другой мастер слова – Михаил Жванецкий. Читать Бабеля и говорить о нем пришли Сергей Юрский, Михаил Левитин, Станислав Говорухин, Роман Карцев и другие известные актеры, режиссеры, писатели. Рассказывают «Новости культуры».

    Президент «Всемирного клуба одесситов» утверждает, что и в его творчестве можно найти следы влияния Бабеля. «Бабель делал все по-шекспировски, углублял. Я тоже стараюсь, чтобы во всем был смысл. Я стараюсь, а он делал, а я стараюсь», – говорит Михаил Жванецкий.



    Сергей Юрский выбрал отрывок из новеллы «Фроим Грач». Актер считает, что смех – это первая реакция на прозу Бабеля. Но быстро приходит понимание того, «что это не просто юмор, а юмор сквозь историю, а историю он затронул самую трагическую, бурную, темпераментную. Вот это сочетание меня потрясает, когда я просто читаю книгу и вместе со зрителями натыкаюсь на эту невероятную смесь».

    Композитор Александр Журбин исполнил Танго Бени Крика. Актеры театра «Школа современной пьесы» разыграли отрывок из «Конармии». Каждый номер открывал новую грань необыкновенного дара Исаака Бабеля.

    «Для меня строки Бабеля – это Библия. Нас потрясали одинаковые страсти, мы оба смотрели на мир, как на луг в мае. На луг, по которому ходят женщины и кони. Это не проза – это стихи», – убежден художественный руководитель театра «Школа современной пьесы» Иосиф Райхельгауз.

    К 70-летию со дня гибели писателя одесситы намерены поставить ему памятник, автором которого стал Георгий Франгулян. Он представил писателя сидящим на ступеньках – то ли на пороге дома, то ли на Потемкинской лестнице. Средства от этого вечера пойдут на то, чтобы Исаак Бабель наконец вернулся в Одессу. Теперь в бронзе.

    Читайте также:

    Исаак Бабель. Одесса-Москва-Одесса

  • Александр Журбин пытается спасти “Рок-оперу”

    Когда-то очень давно, а точнее, 35 лет назад один молодой композитор принес в знаменитый ленинградский вокально-инструментальный ансамбль "Поющие гитары" свою рок-оперу "Орфей и Эвридика".

    Первая отечественная рок-опера "Орфей и Эвридика" до сих пор идет на сцене петербургского театра.

    Злой рок "Рок-оперы"

    Популярный петербургский театр может умереть

    реплика

    Александр Журбин, композитор


    Когда-то очень давно, а точнее, 35 лет назад один молодой композитор принес в знаменитый ленинградский вокально-инструментальный ансамбль "Поющие гитары" свою рок-оперу "Орфей и Эвридика".

    Руководитель ансамбля Анатолий Васильев сразу все понял и принял произведение к постановке.

    Через год, в 1975 году, состоялась премьера этой рок-оперы (правда, в целях конспирации ее тогда назвали "зонг-опера"), и с тех пор история советской популярной музыки, история российского музыкального театра уже никогда не была такой, как прежде.

    Молодым композитором был автор этих срок и ваш покорный слуга. А коллектив вскоре изменил свое наименование и стал называться Ленинградский (а ныне Санкт-Петербургский) Государственный театр "Рок-опера". Руководит театром все эти годы заслуженный деятель искусств России Владимир Подгородинский.

    На протяжении многих лет этот театр – по сути дела единственный в России (а может, и в мире) коллектив, который последовательно и целенаправленно развивает традиции современного музыкального молодежного театра. В театре "Рок-опера" были созданы за эти годы более двадцати спектаклей, многие с музыкой известных российских композиторов – Андрея Петрова, Алексея Рыбникова, Ромуальда Гринблата, Александра Клевицкого и других. Театр успешно гастролирует по всему миру, по малым и большим городам России. За это время его спектакли просмотрели более 20 миллионов человек.

    У театра много творческих планов, намечены гастрольные маршруты и новые постановки…

    Каково же было мое удивление, когда я узнал, что Комитет по культуре Санкт-Петербурга представил на рассмотрение в правительство вопрос о прекращении государственного финансирования театра, что фактически означает его закрытие, а стало быть, смерть.

    Конечно, да, я понимаю: кризис, сокращение финансирования, секвестр и т.д.

    И тем не менее я бы очень просил руководство Санкт-Петербурга и лично губернатора Валентину Ивановну Матвиенко не торопиться и не рубить сгоряча. Ведь кризис пройдет, и деньги появятся, а коллектив с такой удивительной историей уже не восстановишь. Музыкальный театр – дело очень тонкое, сломать его легко, а вырастить заново очень сложно.

    Как же можно уничтожить то, чем Россия должна гордиться? Думаю, здравый смысл восторжествует.

     

    Опубликовано в РГ (Федеральный выпуск) N5007 от 30 сентября 2009 г.

  • Мюзикл “Цезарь и Клеопатра” принят к постановке

    Сегодня, 30 сентября, коллегия театра Московского театра оперетты приняла к постановке мюзикл Александра Журбина на либретто Жанны Жердер "Цезарь и Клеопатра." Премьера намечена на 2010 год.

  • Вечер к 100-летию Исаака Бабеля

    1-го октября в театре "Школа современной пьесы" (Москва, ул. Неглинная, 29) состоится вечер, посвяшенный 100-летию Исаака Бабеля.

    Песни Александра Журбина на этом вечере будут исполнять Татьяна Васильева, Екатерина Директоренко, хор девушек и сам композитор Александр Журбин. Приходите – если достанете билеты!