Author: admin

  • Женщины, от которых хочется… застрелиться // АиФ Омск, 21 марта 2011

    Женщины, от которых хочется… застрелиться. В музыкальном театре прошла премьера мюзикла-детектива

    Женщины, от которых хочется… застрелиться. В музыкальном театре прошла премьера мюзикла-детектива

    Фото: из архива музыкального театра

    Автор:

    Ольга МИНАЙЛО

    Жить в одном доме с восьмью женщинами – нелёгкое испытание. Особенно при условии, что вы – мужчина и вам уже далеко не 20 лет…

    Семейный «багаж» велик – жена, две дочери, тёща и свояченица. Прибавьте сюда родную сестру, повариху и горничную. У каждой женщины свой неповторимый шарм и характер, но главное – свои скелеты в шкафу, о которых никто не будет кричать на каждом углу.

    Стервозность и безрассудство

       

    Кто-то скрывает любовника, кто-то беременность, кто-то и вовсе симулирует неизлечимую болезнь…. А ещё они очень хотят денег. Что тут сказать – настоящие женщины. С налётом стервозности и безрассудства. Немного влюблённые и романтичные. Это же Франция. Середина XX столетия. 50-е годы. Время, которое невозможно перепутать ни с каким другим. Музыка – от французского шансона до танго. Костюмы – настоящий шик ушедшей эпохи. Интерьер – богатый французский загородный дом, с большим количеством комнат, в котором всегда найдётся крохотное место для интриги. Может быть, именно поэтому хозяин дома убивает себя? Сложно выдержать всё великолепие парижского высшего общества. Или хозяина дома ножом зарезали любящие женщины? Или не зарезали?

    Французский шик

    История начинается под Рождество. В одном из французских домов собирается вся семья. Но предпраздничные хлопоты омрачаются смертью хозяина. Он умер в собственной спальне и его родные и домочадцы – восемь любящих женщин – ведут расследование, в ходе которого будет установлено много неожиданных и любопытных фактов из жизни обитательниц дома. Все старательно лгут о себе и друг о друге, стараясь отвести от себя подозрение… Голова кругом идёт от обилия версий и выяснения обстоятельств. Эту главную тайну на протяжении всего мюзикла предстоит решить артистам музыкального театра. Яркий сюжет, отличный юмор с нотками психологизма и извечными вопросами про «любить» и «ненавидеть». Стоп, а кто обрезал провода у телефона?! Здесь точно был убийца!

    Стоит отметить, что действие разворачивается на фоне богатых интерьеров французского загородного дома. Костюмы для героинь – настоящие произведения искусства, запечатлевшие в себе всё очарование французского шика 50-х годов.

    Мозаика из бриллиантов

    Неповторимую галерею женских образов создал Робер Тома. Именно его пьеса стала литературной основой новой постановки музыкального театра. Она была создана в середине ХХ столетия и получила огромную популярность, в том числе, благодаря нашумевшему фильму Франсуа Озона «8 женщин», в котором сыграли легенды французского кинематографа Катрин Денёв, Фанни Ардан, Эммануэль Беар. Музыкальный театр представляет свою интерпретацию знаменитой пьесы. Композитором детектива-мюзикла стал заслуженный деятель искусств РФ Александр Журбин. Его не зря называют «королём русских мюзиклов». Омскому зрителю Журбин уже знаком благодаря одной из недавних спектаклей музыкального театра – «Мёртвые души», ставшей первой постановкой в России.

    Работу над мюзиклом «Восемь любящих женщин и один мужчина» осуществляла молодая постановочная группа во главе с московским режиссёром Николаем Покотыло. Для него и хореографа-постановщика спектакля Марины Суконцевой – это вторая работа на сцене музыкального театра.

    – Мюзикл – это не обязательно только комедия, нет, – рассказал Николай Покотыло в интервью «АиФ в Омске». – Жанр музыкальной комедии – это другое, он был популярен в советское время. Мюзикл же, в первую очередь, – драматургия. И Журбин сделал отличный мюзикл. Пьеса интересная, остроумная, смешная, даже трагичная, с ярко выраженными образами, характерами. Каждая женщина – это бриллиант. Главное, сейчас грани этих бриллиантов отполировать, чтобы на спектакле каждый раз складывалась мозаика.

    Напомним, что первая постановка Николая Покотыло – оперетта Е. Птичкина «Бабий бунт» поставлена два года назад.

    Музыкальный руководитель новой постановки – дирижёр музыкального театра Дмитрий Лузин, сценографию и костюмы разработал главный художник театра Сергей Новиков.

    В премьере будут заняты артисты театра – В. Шершнёва, И. Трусова, Т.Боброва, Н. Емельянова, Н. Ландовская, О. Березовская, Ю. Харичева, Г.Котов, В.Миллер.

  • Александр Журбин: «Традиция должна передаваться». Король русского мюзикла знает, откуда берется музыка // Мое Иваново, 22.03.2011

    Александр Журбин: «Традиция должна передаваться». Король русского мюзикла знает, откуда берется музыка

    Добавить в twitter

    Чтобы быть королем, необязательно им родиться. Чтобы осуществить мечту, надо верить в себя и много работать. Чтобы завоевать любовь публики, нужно стать настоящим профессионалом. Например, таким как посетивший на днях Иваново член Союза композиторов России, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат международных и всесоюзных премий Александр Журбин.

    Сравнение с коронованной особой в нашем тексте возникло далеко не случайно – именно королем русского мюзикла называет Александра Журбина столичная пресса, есть лестные упоминания о русском композиторе и в мировой печати. Это заслуженно – Александр Борисович вот уже на протяжении тридцати лет остается ведущей и лидирующей фигурой, композитором, чья музыка любима простыми людьми во многих уголках мира. Его произведения звучат сегодня буквально повсюду. Достаточно вспомнить нашумевшую песню «Тучи в голубом» из телефильма «Московская сага», с успехом исполнявшуюся Кристиной Орбакайте, Иосифом Кобзоном и Николаем Басковым. Но сфера интересов «короля мюзикла» не исчерпывается эстрадой. Его разножанровость потрясает. Журбин оставил свой след и в академических жанрах: симфонии, сонаты, камерная музыка, вокальные циклы, оратории, кантаты. Особый интерес для композитора всегда представляла сфера музыкального театра. В общей сложности Александром Журбиным написано восемь опер (наиболее известная из них «Орфей и Эвридика» даже занесена в Книгу рекордов Гиннесса) и тридцать мюзиклов. Некоторые из них («Биндюжник и король», «Пенелопа», «Мымра») в разные годы с неизменным успехом шли на сцене Ивановского музыкального театра. Открытием этого сезона стала постановка «Рождественского детектива» (оригинальное название мюзикла – «Восемь женщин и один мужчина»), именно это и послужило формальным поводом для визита замечательного композитора в наш город.

    «Откуда берется музыка?» – на этот вопрос шоумен и композитор попытался ответить во время творческой встречи, прошедшей в ивановском Доме актера. Пообщаться с «королем мюзикла» в камерной и удивительно уютной атмосфере в этот вечер пришли представители местной прессы, участники секции театральных критиков, интеллигенция города и театральный бомонд. К слову сказать, Александр Журбин давно знает и любит Иваново:

    – Когда-то в этом очаровательном городе мною написан ряд музыкальных произведений. Видимо, атмосфера здесь такова, что стимулирует к творчеству. Тянет вернуться сюда еще и еще. Наверное, не случайно в вашем Доме композиторов любили бывать и Шостакович, и Прокофьев.

    Речь на встрече шла о Леонарде Берстайне и Сергее Рахманинове, о Чехове и Достоевском, о фестивале «Александр Журбин: музыка, театр, кино», прошедшем в Москве в декабре минувшего года.

    – Было бы неплохо второй Журбинский фестиваль провести на сцене ивановского Дворца искусств, – раздалось предложение из зала.

    – А что, действительно, было бы интересно, если бы ваш театр стал площадкой для подобного музыкального эксперимента, – отреагировал Журбин.

    В целом же, анализируя ситуацию в современной музыке, Александр Борисович неутешительно заметил:

    – Сегодня есть небольшой слой композиторов, например Григорий Гладков, Максим Дунаевский, Алексей Рыбников. Мы – люди одного поколения, но как ни странно, я не вижу поколения, идущего за нами. Ни одного имени! Только бездарная попса да мальчики, которые хорошо владеют компьютерами… А ведь традиция должна передаваться. Если бы я сегодня нашел талантливого молодого композитора, я был бы готов учить его и при этом платить ему стипендию из своего кармана. Требования к молодому дарованию у меня такие: он должен много читать, разбираться в кинематографе, вообще – быть разносторонне образованным талантливым человеком.

    Так «откуда берется музыка»? По мнению Александра Журбина:

    – Талантливый человек как бы декодирует сигнал, поступающий из космоса. В принципе, этот сигнал так или иначе слышат все, но расшифровать его и передать своими словами, на своем языке – в этом и заключается талант. Будем надеяться, что отсутствие молодых «дешифровальшиков» – явление временное. В конечном итоге родятся и вырастут люди, способные слышать и преобразовывать окружающий мир своим творчеством.

    Под занавес Александр Борисович обратился со словами благодарности к инициаторам встречи: местному отделению Союза театральных деятелей и Ивановскому музыкальному театру. А также написал несколько строк на память читателям «Рабочего края».

    Автор материала Константин Шаронин, «Рабочий край»

    http://www.rk37.ru

  • “Восемь любящих женщин и один мужчина” – Премьера состоялась!

    В Ивановском музыкальном театре и в Омском музыкальном театре произошла премьера мюзикла Александра Журбина "8 женщин и один мужчина".

    Рецензии очень хорошие, все прошло при переполненных залах.

    ПОЗДРАВЛЯЕМ!!!

  • Авторская колонка А.Журбина в “Известиях” №7

    Ходите в оперу, господа

    Опера сегодня переживает бум, опера в моде, оперный театр занимает лидирующие позиции по части режиссуры, сценографии и многого другого – утверждают одни (и я в их числе). Опера умирает – утверждают другие. Опера давно умерла – считают третьи. Кто прав?

    Как ни странно, это зависит от города или страны. Где-то оперное искусство расцветает и привлекает огромные массы людей, где-то стабильно существует на деньги меценатов или налогоплательщиков, а где-то и увядает.

    Вот, например, в Италии, на мой взгляд, в опере сейчас период депрессии, хотя это самая оперная страна в мире. У меня вообще есть теория, что настоящие оперы – итальянские, все остальные – немцы, французы, русские, американцы – только более или менее успешно им подражают. Однако великие итальянские театры (Ла Скала в Милане, Сан-Карло в Неаполе, Ла Фениче в Венеции, Арена ди Верона, Римская опера) с трудом переносят финансовые кризисы, их бесконечно лихорадят забастовки, сезоны короткие, постановок мало.

    Ходите в оперу, господа

    Опера сегодня переживает бум, опера в моде, оперный театр занимает лидирующие позиции по части режиссуры, сценографии и многого другого – утверждают одни (и я в их числе). Опера умирает – утверждают другие. Опера давно умерла – считают третьи. Кто прав?

    Как ни странно, это зависит от города или страны. Где-то оперное искусство расцветает и привлекает огромные массы людей, где-то стабильно существует на деньги меценатов или налогоплательщиков, а где-то и увядает.

    Вот, например, в Италии, на мой взгляд, в опере сейчас период депрессии, хотя это самая оперная страна в мире. У меня вообще есть теория, что настоящие оперы – итальянские, все остальные – немцы, французы, русские, американцы – только более или менее успешно им подражают. Однако великие итальянские театры (Ла Скала в Милане, Сан-Карло в Неаполе, Ла Фениче в Венеции, Арена ди Верона, Римская опера) с трудом переносят финансовые кризисы, их бесконечно лихорадят забастовки, сезоны короткие, постановок мало.

    Стабильно существуют оперные театры в Германии, где их поддерживает государство. Есть превосходные театры в Лондоне, Париже, Сиднее. А, скажем, старейший Оперный театр Западного полушария, красивейший, 2000-местный театр города Гаваны (Куба) давно потерял статус оперного театра и стал исключительно театром балетным. А ведь на этой сцене пели Карузо и Джильи.

    Нестандартная ситуация в Москве: пять оперных театров, больше чем в любом другом крупном городе мира (в Нью-Йорке, Лондоне, Париже – по два), но вместо того, чтобы дополнять, они часто дублируют друг друга (везде идет, скажем, "Евгений Онегин"), отбивают друг у друга и так не слишком многочисленную публику. В этом смысле наглядный опыт разумного сосуществования являет Петербург, где есть возглавляемая неутомимым Валерием Гергиевым могучая Мариинка – один из лидеров мировой оперной индустрии, предмет всеобщего восторга и восхищения – и набирающий силу Михайловский театр, идущий совсем другим, своим путем.

    Примером же практически идеального оперного театра является, на мой взгляд, нью-йоркская "Метрополитен-опера", театр-праздник. Здесь не бывает плохих или проходных спектаклей. Огромный зал почти на 4000 человек всегда полон, репертуар невероятно разнообразен, на сцене – мировые звезды первой величины.

    Вот перечень опер, которые я слушал в МЕТ в январе и феврале: "Симон Бокканегра" – с Дмитрием Хворостовским, дирижер Джимми Ливайн; премьерная "Травиата" – в заглавной роли Марина Поплавская, новаторская постановка режиссера из Германии Вилли Деккера; "Тоска" – с Соней Радвановской, скандальная постановка француза Люка Бонди; премьера оперы Джона Адамса "Никсон в Китае" в постановке знаменитого Питера Селларса; "Ифигения в Тавриде" с Пласидо Доминго и Сьюзан Грэм; "Богема" с Майей Ковалевской и Рамоном Варгасом; "Армида" – редко ставящаяся опера Россини с блистательной Рене Флеминг и совершенно немыслимым тенором афроамериканцем Лоуренсом Броунли; "Дон Паскуале" с Анной Нетребко, дирижер Джимми Ливайн. И все это – примерно за десять дней, лишь случайно вырванный фрагмент сезона.

    Помимо двух упомянутых в этом сезоне будут еще премьеры "Бориса Годунова" – режиссер Стивен Уодсворт, в главной роли Рене Папе, дирижер Валерий Гергиев и редчайшей и сложнейшей оперы-буфф Россини "Граф Ори" с фантастическим тенором Хуаном Диего Флоресом, а под конец сезона – самая большая сенсация оперного мира: тетралогия Вагнера "Кольцо Нибелунгов" в постановке любимца московской публики Робера Лепажа, дирижер – оправившийся от болезни неподражаемый Джимми Ливайн.

    В общем – все оперные театры мира зеленеют от зависти.

    О "Кольце Нибелунгов" стоит сказать особо: впервые в театре будет применена техника 3D. Причем без унизительных темных очков.

    Я, честно говоря, пока не очень понимаю, что это значит. Ведь 3D – техника, придуманная для кино или телеэкрана, чтобы создать эффект трехмерного пространства. Но предметы на театральной сцене и так имеют объем, это же реальные предметы, даже если они сделаны из папье-маше или пластика. Чем 3D-декорации будут отличаться от традиционных, сказать пока трудно. Однако волшебник из Квебека мистер Лепаж обещает нам чудо – и я уверен, что так оно и будет, мы же помним его удивительные создания "Обратная сторона Луны" и "Busker’s Opera", показанные в Москве.

    И то, что это чудо рождается именно на сцене "Метрoполитен-опера", еще раз подтверждает мою мысль: оперный театр сегодня во многом лидирует по части режиссерских идей и создания нового театрального языка.

    А потому – ходите в оперу, господа! Вы не пожалеете.

    http://www.izvestia.ru/comment/article3152477/

  • Авторская колонка А.Журбина в “Известиях” №6

    Остановите музыку

    Сознаюсь: я ненавижу музыку. Практически любую. Ненавижу – если мне ее навязывают. Если я ее слушаю не по собственной воле, а по воле кого-то другого.

    Конечно, дома или в автомобиле мы вольны слушать то, что хотим, это наше личное дело. Более того, это очень интимная часть нашей жизни, за которой порой – тайна и откровение. Хорошо, казалось бы, знакомые мне люди не раз открывались совсем по-другому именно после поездки в их автомобиле. Один человек неожиданно упал в моих глазах, поскольку в его коллекции дисков была исключительно голимая попса, другой, кого я ставил как раз не особенно высоко, оказался поклонником камерной музыки Брамса и радиостанции "Орфей"… Тем не менее повторю: то, что делает человек за закрытой дверью, – его личное дело, его privacy. Но только до тех пор, пока он это делает наедине с собой, дома, на даче или в автомобиле, пока не вступает в силу принцип "моя свобода кончается там, где начинается твоя свобода". И сегодня я хочу поговорить как раз о том, как наши права свободных людей попираются именно в музыкальной области.

    Остановите музыку

    Александр Журбин 

    Сознаюсь: я ненавижу музыку. Практически любую. Ненавижу – если мне ее навязывают. Если я ее слушаю не по собственной воле, а по воле кого-то другого

    Конечно, дома или в автомобиле мы вольны слушать то, что хотим, это наше личное дело. Более того, это очень интимная часть нашей жизни, за которой порой – тайна и откровение. Хорошо, казалось бы, знакомые мне люди не раз открывались совсем по-другому именно после поездки в их автомобиле. Один человек неожиданно упал в моих глазах, поскольку в его коллекции дисков была исключительно голимая попса, другой, кого я ставил как раз не особенно высоко, оказался поклонником камерной музыки Брамса и радиостанции "Орфей"… Тем не менее повторю: то, что делает человек за закрытой дверью, – его личное дело, его privacy. Но только до тех пор, пока он это делает наедине с собой, дома, на даче или в автомобиле, пока не вступает в силу принцип "моя свобода кончается там, где начинается твоя свобода". И сегодня я хочу поговорить как раз о том, как наши права свободных людей попираются именно в музыкальной области.

    Вот несколько картинок.

    Вы пошли погулять в парк, а тут на вашу беду молодежь включила мощный бум-бокс и завела оглушительный хип-хоп. Вы сели в почти пустое вечернее метро, рассчитывая почитать книжку, а там пара бритоголовых на полную громкость врубила любимую песню про Владимирский централ. Вы сели в ночной поезд и хотите вздремнуть, а радиоточка без умолку и допоздна транслирует концерт группы "Воровайки". Вы днем вошли в кафе в надежде побеседовать с приятелем, а там надрывается какое-нибудь радио "Попса", хотя кроме вас посетителей нет… Уверен, каждый из вас вспомнит что-то подобное. И обреченно разведет руками – а что можно сделать?

    Я думаю, кое-что все-таки сделать можно.

    Конечно, осадить молодняк в парке или электричке боязно – а вдруг по шее накостыляют, особенно если их много, а вы в одиночестве. Обратишься к милиционеру – тот вполне может сказать: а что такого? Ребята гуляют. И будет прав. Нет у нас такого закона, чтобы привлечь расшумевшихся в общественном месте. Но закон можно написать. И принять. В первом, втором и третьем чтениях. Для этого и существуют наши законодатели.

    В этом законе должно быть как минимум две части.

    С первой – "О громкости" – все просто. Надо обозначить предел громкости в децибелах для открытых и закрытых помещений: поездов, маршруток, автобусов, самолетов и т.д. А также для парков, пляжей, стадионов. Соответствующие службы должны иметь маленький приборчик и право на первый раз – предупреждать, на второй – щадяще штрафовать, на третий – жестко штрафовать, а на четвертый – лишать лицензии или увольнять с работы. Критерий, мне кажется, здесь один: музыка должна звучать с такой громкостью, чтобы люди могли, не напрягаясь, разговаривать друг с другом.

    Гораздо сложнее со второй частью этого закона – с контентом. Какую музыку можно давать? Какую желательно не давать и какую музыку не давать ни в коем случае? Здесь законодателю придется поломать голову над точностью формулировок. Но рискну кое-что предложить.

    1. Музыка, звучащая в общественных местах, должна быть без слов ("инструментал"). Слова всегда привлекают много внимания.

    2. Музыка не должна быть агрессивной. Она должна быть мелодичной, изящной, легкой в хорошем смысле этого слова. Тут трудно обойтись без музыковедческих терминов, но я попробую пояснить на примерах. Шопен – хорошо, Бетховен – не очень, Брукнер – ни в коем случае. Верди – хорошо, Вагнер – так себе, Альбан Берг – ни в коем случае. Луи Армстронг – хорошо, Чарли Паркер – под вопросом, Джон Колтрейн – никогда. Фрэнк Синатра – хорошо, Юрий Антонов – нормально, группа "Кинг Кримсон" – ни в коем случае.

    3. Музыка должна принадлежать к европейской культуре. Понятно, это действует только в тех регионах России, где живет подавляющее большинство людей европейской культуры. В регионах типа Башкирии, Татарстана или Якутии их законодательные собрания должны принять собственные решения.

    Вот, собственно, и все. Если это будет отлито в четкие и юридически грамотные формулировки, многие из нас вздохнут с облегчением. Хотя борьба за музыкальную экологию только начнется. И будет продолжаться долго.

    Чтобы уточнить ситуацию, скажу, что лично я люблю самую разную музыку. Могу под настроение послушать и тяжелый рок, и регги, и хип-хоп. Неплохо знаю популярную музыку, "Битлз", "АББА", хорошие советские песни. Но, оставшись один, слушаю совсем другое. И никому это не навязываю. Это, в частности, как раз те, кому я поставил оценку "под вопросом", "так себе", "никогда" "ни в коем случае" и "исключено", – это мои самые любимые: Бетховен, Вагнер, Брукнер, Альбан Берг, Джон Колтрейн, "Кинг Кримсон". Но для музыкальных обоев они не годятся.

    И еще. Все это не имеет никакого отношения к ночным клубам, дискотекам, ресторанам с музыкой и прочим заведениям, куда человек приходит, заведомо зная, что музыка там будет соответствовать представлениям хозяина заведения и публики о прекрасном, и звучать она будет очень громко. Но во всех прочих местах – пожалуйста, дайте покой нашим ушам и остановите музыку!

    Интересно, услышат ли меня законодатели в нашем сегодняшнем звуковом хаосе…

  • Авторская колонка А.Журбина в “Известиях” №5

    Недосписок Томмазини

    Сейчас принято составлять списки "самых". Самых лучших и самых худших. Самых больших и самых маленьких. Самых богатых, самых влиятельных, самых сексуальных – и так далее без конца. Собственно нет такой области, где бы подобные рейтинги не составлялись. Эти списки в бесконечном количестве составляются и в России, и в Европе, и в Америке.

    Списки бывают вполне безобидные – "10 лучших видов на острове Суматра", забавные – "50 самых толстых велосипедистов" и коммерческие, всегда подозрительные с точки зрения коррупции: например, рейтинги продаж какого-нибудь автомобиля, рейтинги фильма перед голосованием на премию или рейтинги разных партий в предвыборный период.

    Но сегодня я хочу поговорить о совершенно некоммерческом рейтинге. Вернее, даже не рейтинге – списке. Списке 10 самых великих композиторов, который недавно напечатала самая влиятельная газета западного мира "Нью-Йорк Таймс".

    Недосписок Томмазини

    Сейчас принято составлять списки "самых". Самых лучших и самых худших. Самых больших и самых маленьких. Самых богатых, самых влиятельных, самых сексуальных – и так далее без конца. Собственно нет такой области, где бы подобные рейтинги не составлялись. Эти списки в бесконечном количестве составляются и в России, и в Европе, и в Америке.

    Списки бывают вполне безобидные – "10 лучших видов на острове Суматра", забавные – "50 самых толстых велосипедистов" и коммерческие, всегда подозрительные с точки зрения коррупции: например, рейтинги продаж какого-нибудь автомобиля, рейтинги фильма перед голосованием на премию или рейтинги разных партий в предвыборный период.

    Но сегодня я хочу поговорить о совершенно некоммерческом рейтинге. Вернее, даже не рейтинге – списке. Списке 10 самых великих композиторов, который недавно напечатала самая влиятельная газета западного мира "Нью-Йорк Таймс".

    Ведущий музыкальный критик этой газеты Антонио Томмазини – критик очень уважаемый, острый, когда надо – едкий, с безукоризненным вкусом – опубликовал этот список после довольно долгой дискуссии и обмена мнениями с читателями (замечу в скобках, что я лично очень ценю этого критика, читаю его почти каждый день, и картина сегодняшнего музыкального мира в области академической музыки для меня во многом создается именно его статьями).

    Итак, список опубликован. Вот он.

    Бах, Бетховен, Моцарт, Шуберт, Дебюсси, Стравинский, Брамс, Верди, Вагнер, Барток.

    Господин Томмазини приводит пространные комментарии к этому списку и говорит, как трудно было уложить в эту десятку всю историю классической музыки – с ее появления в XVII веке и до наших дней (те из композиторов, кто еще живы, в "конкурсе" не участвовали).

    Он называет много имен, которые, по мнению читателей газеты, должны были быть в этом списке, – начиная от великих стариков – Монтеверди, Генделя, Гайдна и кончая корифеями XX века – Шёнбергом, Бергом, Хиндемитом, Лигети и т.д.

    Лично я бы, безусловно, включил Густава Малера, мне уже доводилось писать на страницах этой газеты, как высоко я его ценю.

    Один безумный читатель в ультимативной форме потребовал включения в список композитора Альбинони, автора многих сочинений, в том числе 50 опер, но известного широкой публике лишь одним произведением.

    Но вернемся к "списку Томмазини". Ясное дело, это его личное мнение и в общем-то список составлен очень грамотно, все главные Великие в нем представлены достойно.

    И никакой политкорректности: из десятки шестеро – немцы.

    И все же, все же…

    Нельзя не увидеть, что в списке блистательно отсутствуют русские композиторы.

    Нет, конечно, есть Стравинский. Он, безусловно, этнически абсолютно русский, родился в Петербурге и всю юность провел в России. Однако уже в 1910 году, задолго до октябрьских беспорядков, он с семьей переехал на Запад, стал французским гражданином в 1934 году, американским гражданином – в 1945-м и приехал в Россию с коротким визитом всего один раз на свое 80-летие в 1962 году.

    Можно долго спорить на тему, была ли его музыка русской, здесь не место для этого. Но то, что он был один из самых крупных мировых космополитов, собственно воплощением космополитизма как стиля жизни, – с этим, пожалуй, не будет спорить никто.

    И вот я, человек не замеченный ни в каком ура-патриотизме, шапкозакидательстве и славянофильстве, говорю совершенно искренне: За державу – обидно!

    И правда – где Петр Ильич Чайковский, самый исполняемый композитор на нашей планете, создатель незабываемых мелодий? Где Сергей Рахманинов, сумрачный гений, воплотивший в музыке свой собственный, ни на кого не похожий мир? Где Сергей Прокофьев, волшебник звуков, неистовый, комический и нежный одновременно?

    Где Модест Мусоргский, чьи две оперы украшают репертуар всех музыкальных театров мира, а "Картинки с выставки" распознаются на слух всем населением земного шара? Где Дмитрий Шостакович, последний великий симфонист на земле?

    Неужели никто из них не мог войти в десятку лучших? Неужели никто из них не выдержал конкуренции с Дебюсси или Бартоком?

    Но, что там говорить, они не вошли. Не будем искать здесь никаких происков ЦРУ или пещерной русофобии. Просто так получилось, такая вышла десятка.

    Наверное, финны могут предъявить счет за Сибелиуса, норвежцы – за Грига, а англичане – за Пёрселла и Бриттена. Да и сами американцы могут обидеться – у них тоже были Чарлз Айвз и Леонард Бернстайн…

    Но Антонио Томмазини решил именно так.

    А может, мы составим свою десятку? Шесть прекрасных имен я уже назвал.

    А недавно в Вене рядом с оперным театром я с удовольствием сфотографировал плиту на асфальте с именем нашего великого соотечественника – Альфреда Шнитке. А ведь и он мог бы попасть в топ-десятку.

    Впрочем, может, и не нужны все эти списки?

    Ведь любовь к музыке мы носим внутри себя. И никакие списки не повлияют на нашу любовь к музыке великих русских композиторов.

  • Авторская колонка А.Журбина в “Известиях” №4

    Многие изобретения быстро устарели: паровоз, примус, патефон, мопед, аудио- и видеокассеты, выходит из употребления факс, на наших глазах уходят в прошлое CD и DVD. Это нормально, человечество идет вперед. Но старый добрый телефон (Александр Белл запатентовал изобретение 135 лет назад) как средство общения не устареет никогда.

    И слова "аллё" или "хеллоу" по-прежнему остаются среди самых употребляемых слов на земном шаре.

    Сегодня телефоны в России (не мобильные, а наземные) стали работать лучше. Набирая "8", не натыкаешься на бесконечный, изнурительный сигнал "занято", как это было в недавние времена. Правда, сейчас на наши телефоны звонят какие-то бесконечные дилеры – типа переходите к нам, и мы сделаем вашу жизнь прекрасной. Но это нормально, значит, есть конкуренция, есть выбор.

    Однако суть моих заметок не в этом. Вот три маленьких сюжета…

    Три телефонных сюжета

    Многие изобретения быстро устарели: паровоз, примус, патефон, мопед, аудио- и видеокассеты, выходит из употребления факс, на наших глазах уходят в прошлое CD и DVD. Это нормально, человечество идет вперед. Но старый добрый телефон (Александр Белл запатентовал изобретение 135 лет назад) как средство общения не устареет никогда.

    И слова "аллё" или "хеллоу" по-прежнему остаются среди самых употребляемых слов на земном шаре.

    Сегодня телефоны в России (не мобильные, а наземные) стали работать лучше. Набирая "8", не натыкаешься на бесконечный, изнурительный сигнал "занято", как это было в недавние времена. Правда, сейчас на наши телефоны звонят какие-то бесконечные дилеры – типа переходите к нам, и мы сделаем вашу жизнь прекрасной. Но это нормально, значит, есть конкуренция, есть выбор.

    Однако суть моих заметок не в этом. Вот три маленьких сюжета.

    1. Мы часто сталкиваемся с неумением говорить по телефону. Хотя, казалось бы – чего там уметь? Опишу повторяющийся сценарий.

    Я звоню в некий офис (или кому-то домой), кто-то берет трубку и говорит: "Аллё". Я говорю: "Добрый день. Это вас беспокоит А.А… А можно Н.Н?" Голос (равнодушно): "Его нету". Пауза. Я жду. Пауза продолжается. Наконец я (нервно): "А когда он будет?" Голос (так же равнодушно): "Не знаю". Пауза. Я (уже на грани срыва): "А можно ему кое-что передать?" Голос (вяло): "Ну, давайте. Сейчас найду ручку". Я диктую свое имя и телефон и кладу трубку. После чего употребляю (про себя) несколько крепких выражений.

    Не важно, кто брал трубку – секретарь или сотрудник (если в офисе), жена, мама или дети (если дома). Все мы должны усвоить несложные правила телефонной беседы.

    Вы набираете номер. Кто-то снимает трубку. Если это офис, то должны сказать название организации и свое имя, например, Лена. Вы: "Добрый день, Лена, меня зовут А.А.". Голос отвечает: "Добрый день. Чем я могу помочь?" Вы: "Могу я поговорить с Н.Н?" Голос: "Его нет. Могу я ему передать что-нибудь?" Вы: "Да, пожалуйста. (Передаете сообщение или ваши координаты.) А не подскажете, когда он будет?" Голос сообщает то, что знает. Вы: "Большое спасибо". Голос: "Всего доброго".

    Казалось бы, ничего особенного. Но все дело в двух ключевых фразах, выделенных курсивом. Они сразу вызывают приятные эмоции, вы понимаете, что сообщение будет передано нужному вам человеку. Эти фразы должны произносить абсолютно все: секретарши, сотрудники, престарелые родители, малолетние дети, домработницы, няньки, охрана – все, кто в этой жизни поднимает телефонную трубку.

    Мелочь, но если научиться пользоваться этой мелочью, и информация будет, не задерживаясь, попадать куда надо, и дела пойдут на лад. "Рецепшионисты" (проще – секретарши) многих успешных компаний в России давно овладели этим нехитрым искусством. Может, поэтому они и успешные.

    2. Если у вас зазвонил сотовый телефон, а вы сидите за столом (не важно за каким, обеденным или на совещании) с другими людьми, постарайтесь, чтобы окружающие не заметили звонка. Если вы обязательно должны ответить, поставьте телефон в беззвучный режим и отвернувшись, шепотом скажите: "Перезвоню через 5 минут". А окружающим объясните: "Простите, я должен ответить, это важно", – и, встав из-за стола и отойдя в сторону, поговорите. И все отметят ваше хорошее воспитание. А если кто-то в вашем присутствии (в ресторане, метро, магазине) громко обсуждает по телефону свои дела, не стесняйтесь одернуть. Будьте уверены – все вас поддержат.

    3.Сейчас многие телефоны имеют автоответчики (в Европе и Америке почти все). Это совсем недорого и колоссально упрощает жизнь. Заведите автоответчик на всех телефонах, которые у вас есть: на домашнем, сотовом, офисном. И привыкните дважды в день проверять поступившие сообщения. Это можно делать и находясь в другом городе, в другой стране. И – умоляю! – не бросайте трубку, когда у того, кому вы звоните, включается автоответчик. Не повторяйте дурацкую фразу: "Я не могу общаться с машинами". Вы обязаны научиться разговаривать с этими машинами – так же, как если бы вы говорили с хозяином автоответчика: отчетливо, стараясь вложить как можно больше информации в ту минуту или две, что вам отведены.

    Казалось бы, все, что я написал, так же элементарно, как чистить зубы по утрам. Но в нынешнем нашем обществе иногда не грех напомнить и самые элементарные истины. Если кто-то все делает именно так, как я написал, – пусть усмехнется и забудет. А вдруг кому-то это поможет?

  • “Я – литературный композитор”. Александр Журбин выпустил книгу // Вечерняя Москва, 25 января 2011

    «Я литературный композитор»

    Александр Журбин выпустил книгу

    Александр Журбин выпустил книгу

         Новая книга композитора Журбина называется «Моя музыкальная жизнь». И тут он лукавит: в сборнике эссе описаны труды далеко не всегда музыкальные, например, как он работал на радио «Свобода», и годы в Америке… Впрочем, об этом лучше прочитать в самой книге, мы же говорили совершенно о другом.

         

         – Александр Борисович, вы в музыкальном жанре уже, можно сказать, классик. Да и книжку выпускаете уже шестую. Я так понимаю, вы хотите и в литературе след оставить?

         

         – Понимаете, у меня с ранней юности была тяга… к словам. Поэтому я являюсь одним из самых «литературных» композиторов. В том смысле, что почти все мои произведения так или иначе связаны с какими-то текстами, сюжетами, романами, пьесами.

         

         Если первая страсть моя – это страсть к музыке, то на втором месте – страсть к литературе.

         

         Я всегда очень любил и пытался писать. Первую книжку я написал в конце девяностых годов, когда жил в Америке, а потом пошло-поехало. Кстати, замечу в скобках, что в первой книге я пообещал читателям, что у меня будет десять книг. Шесть уже есть – значит, еще четыре осталось.

         

         – А сами вы классиков перечитываете? Может быть, у вас есть некая «обойма» из них, а может, какая-то одна настольная книга?

         

         – К литературе я часто отношусь утилитарно. Поскольку я композитор, то всегда, когда читаю роман, или стихотворение, или пьесу, пытаюсь с этим произведением… слиться. Слиться в буквальном смысле слова, то есть стать соавтором этого человека, будь то Данте, или Гете, или Толстой, или наш современник, скажем, Володя Сорокин. Я все время думаю, можно ли из этого сделать оперу, или балет, или мюзикл. И вот с этой точки зрения я иногда перелистываю, например, Достоевского, который мне кажется очень музыкальным писателем, или Набокова. И для моего рода деятельности это совершенно нормально. Так же поступал Верди: он писал оперы и все время искал сюжет. Искал и всех заставлял: найдите мне хороший сюжет для оперы!

         

         – Вы упомянули Сорокина…

         

         – Я, можно сказать, профессиональный читатель. Я много читаю и слежу за новинками. И считаю, что у нас есть несколько писателей, которые действительно заслуживают внимания. Это Сорокин и Пелевин, наши два «близнеца». Может, они и антагонисты, но их объединяет то, что каждое их произведение вызывает интерес. Я не пропускаю ни одной их книжки. Иногда бываю разочарован, а иногда вижу, что это новая ступень, новый взгляд.

         

         Еще я читаю все, что пишет в романном жанре Дмитрий Быков. Я читал все его романы, включая даже последний, который, по-моему, еще и не вышел…

         

         – Да-да, мы печатали отрывок из «Остромова» в «Письменном столе».

         

         – Еще слежу за премиями. И стараюсь прочитать книги тех, кто их получил. Опять же довольно часто бывает разочарование, и даже удивляешься, как за такое, извините, дерьмо дали премию. Но, с другой стороны, всегда интересно, что происходит в литературном процессе.

         

         – А как книга попадает к вам в руки? У людей более старшего поколения обычно своя библиотека, плюс они чего-то докупают. А молодые предпочитают Интернет…

         

         – Я как раз из того, из старшего поколения. У меня огромная библиотека. Много книг хранятся с советских времен, те же многотомные собрания сочинений. Но у меня много и довольно изысканных книг, а это уже говорит обо мне как о книгомане и истинном книгочее. А как попадают… Я захожу в книжные магазины. И покупаю! Я, наверное, безумец, потому что уже некуда ставить и явно не все будет прочитано, но все равно покупаю!

         

         – Помните ли вы свое самое первое детское желание или мечту – «кем стану, когда вырасту»?

         

         – Вы будете смеяться, но первым желанием, насколько я помню, было желание стать писателем. У меня даже есть какие-то записки, они хранятся до сих пор. В 11–12 лет у меня были попытки написать детектив, еще я писал пьесы, ну и стихи, конечно. К счастью, я не стал этим всерьез заниматься, потому что дара писательского у меня нет. Сочинить рассказ или роман я не могу, а вот написать что-нибудь документальное, эссеистическое у меня вроде бы получается. Вообще я пишу легко, поскольку я к этому легко отношусь. Я думаю так: ну кто меня будет критиковать, все ж знают, что я композитор.

         

         – Как вы отдыхаете от своих композиторских и писательских трудов?

         

         – Я не помню, когда отдыхал. Я, конечно, куда-то езжу – и весной, и летом, стараюсь попасть на пляж, зато я никогда не увлекался ни рыбалкой, ни охотой, все эти традиционные хобби мне совершенно чужды. Но уже на третий день отдыха мне становится скучно, и я начинаю что-нибудь писать или… или читать.

         

         – Что бы вы пожелали читателям «Вечерней Москвы»?

         

         – Я скажу, наверное, банальность – для начала нового года. Хочу пожелать, чтобы у всех читателей «Вечерки» сбылись их мечты, чтобы все были здоровы, чтобы у всех было много денег, ну, по крайней мере, достаточно для исполнения желаний.

         

         Александр ЖУРБИН

         

         Как я работал на радио «Свобода»

         

         
    Фрагмент из книги «Моя музыкальная жизнь»

         

         Людей моего поколения слова «Радио «Свобода» возвращают в детство, в раннюю юность…

         

         Я думаю, уже написаны тысячи страниц о том, как в тоталитарном государстве единственным независимым источником информации, единственным деликатесом среди безвкусной и безвитаминной коммунистической еды были «вражьи голоса». Стоит ли еще раз говорить, как все мы приникали к радиоприемникам, как пробивались сквозь глушилки, как завидовали тем, у кого был высшего качества дорогой приемник или дом за городом, где ловилось лучше (как это ни невероятно, но я знал человека, который специально жил за Кольцевой дорогой в Москве – или так он, по крайней мере, говорил, – чтобы лучше слышать «голоса»).

         

         Я думаю, существует или, вернее, существовал, сейчас это все вымирает) целый фольклор, связанный с западным радио: анекдоты, байки, истории. Например, когда я звонил одному моему приятелю вечером и спрашивал: «Что поделываешь?» – он говорил: «Лежу, как всегда, с Анатолием Максимовичем».

         

         Человеку тех времен сразу было ясно, что у него включено Би-би-си, а Анатолий Максимович Гольдберг – известный обозреватель этой станции. (Даже в «Крокоди» было сказано – обличающе, конечно, – что советский человек засыпает «обибисиленный». Уверен, автор этого каламбура знал это по себе.) Еще вспоминаю знаменитый анекдот о закрытом заседании Политбюро, где Косыгин просится в сортир, а ему говорят: «Нельзя, секретное заседание». Через несколько минут стук в дверь. Открывают – старушка-уборщица стоит с горшком и протягивает его Косыгину. Тот: «Ты откуда знаешь, бабка?» – «Да как же, миленький, «Голос Америки» передал».

         

         Как ни странно, в этом анекдоте очень точно передается наша тогда почти мистическая вера в эти «голоса».

         

         Естественно, никто из нас никогда не видел ни Анатолия Гольдберга, ни Людмилу Фостер, ни Правду Ванделлас.

         

         Позже, когда на этих станциях стали появляться те, кто выбывал из наших рядов, уже можно было представить внешне Василия Аксенова или Анатолия Гладилина. Но это позже, уже в 80-х. А в юности, в 60-х, они, эти имена, эти голоса, были какими-то внематериальными полубогами, да, собственно, почему «полу» – настоящими богами, со всеми божественными признаками – вездесущностью, всемогуществом и недосягаемостью, да к тому же – deus ex machina! Да, из машин, из радиоприемников спускались они на нас, но их небесное происхождение не вызывало сомнения (да и на самом деле – радиоволны, дети эфира, дети поднебесья).

         

         У каждого были свои любимцы, любимые ведущие, любимые передачи. Но в конечном счете, все слушали одно и то же. И потом рассказывали друг другу. Я помню, как на дорожки Домов творчества – будь то композиторская «Руза», писательская «Малеевка» или киношное «Болшево» – после 11 вечера высыпали «творцы» на вечернюю прогулку, и тут начиналось: «Ну, вы слышали? Как вам это нравится? Эти сволочи…»

         

         Впрочем, это я говорю о «диетических» временах, 70-х годах, когда уже никто ничего не боялся: по крайней мере, ничего страшного произойти не могло. Так было не всегда.

         

         В годы моей службы в армии (1965–1967), когда только закончилась хрущевская оттепель и начинались диссиденты, слушание зарубежного радио являлось – не приравнивалось, а являлось – преступлением. Иногда в комнату, где отдыхали солдаты, врывался старшина (или капитан) и проверял – на какой волне у каждого стоял приемник. Если он стоял на «печально известной» волне одной из четырех самых популярных станций (а старшина или капитан знал эти волны очень хорошо, поскольку сам, небось, украдкой их слушал) и если даже в этот момент приемник был выключен, владелец приемника рисковал многим. Ну, как минимум, гауптвахтой.

         

         А то и дисбатом. Одного из моих сослуживцев, который не расставался со своей «Спидолой», отправили в штрафную роту. Правда, нам было сказано – за пьянство и моральное разложение. А кто из нас тогда не пил и не «разлагался»? Словом, выражаясь языком плаката, влияние на нас западных радиостанций было «трудно переоценить».

         

         Даже если отбросить в сторону политику, то и в области культуры, литературы, религии, философии и многого-многого другого некоторые важные вещи мы впервые узнавали из их передач…

    Автор: Сергей АМАН