Author: admin

  • Авторская колонка А.Журбина в “Известиях” №3

    В праздничные новогодние дни в Москве было хорошо. В смысле – на дорогах свободно и спокойно, автомобилисты могли планировать свою жизнь и быть уверенными, что успеют вовремя на работу или на свидание. Так говорят те, кто оставался в Москве; я в эти дни уезжал, как и почти все мои знакомые. Но вот жизнь вошла в будничную колею – и опять многочасовые заторы на всех кольцах, опять не проехать по арбатским и чистопрудным переулкам, где в узенький проезд между стоящими по обочинам машинами не втиснуться на среднего размера внедорожнике. Что интересно, стоят они все под знаком "остановка запрещена". Жизнь автомобилиста в Москве зимой – это тотальный непрекращающийся кошмар.





    Кликните, чтобы прочесть дальше.


    Рецепт спасения от пробок

    Александр Журбин, композитор Александр Журбин, композитор

    В праздничные новогодние дни в Москве было хорошо. В смысле – на дорогах свободно и спокойно, автомобилисты могли планировать свою жизнь и быть уверенными, что успеют вовремя на работу или на свидание. Так говорят те, кто оставался в Москве; я в эти дни уезжал, как и почти все мои знакомые. Но вот жизнь вошла в будничную колею – и опять многочасовые заторы на всех кольцах, опять не проехать по арбатским и чистопрудным переулкам, где в узенький проезд между стоящими по обочинам машинами не втиснуться на среднего размера внедорожнике. Что интересно, стоят они все под знаком "остановка запрещена". Жизнь автомобилиста в Москве зимой – это тотальный непрекращающийся кошмар

    Что же делать? Есть ли какой-то выход?

    Почти все согласны: большинство пробок в центре Москвы из-за того, что на всех улицах запарковано огромное количество машин. Рискну внести простое предложение: штраф за неправильную парковку.

    Слышу хохот читателей: ну, удивил. Да эти штрафы существуют испокон века. Примерно год назад было принято постановление: решительно увеличить штраф. С 300 рублей до 3000 (горячие головы требовали поднять этот штраф до 5000, кое-кто требовал лишения свободы или смертной казни через повешение).

    Кто-нибудь из вас, коллеги-автомобилисты, платил эту сумму? Среди моих знакомых таких нет. Опасность, что вашу машину эвакуируют и вам предстоит пройти через чудовищный ряд унижений, гораздо реальнее, я сам имею этот печальный опыт. Но про "мэрских автоугонщиков" разговор отдельный. Пока предлагаю мэру Собянину прекратить "эвакуацию" и начать "пенальтизацию" (от слова "пенальти" – штраф).

    Конечно, я не изобретаю велосипед. Каждый квадратный метр во всех больших и не очень больших городах цивилизованного мира расписан и расчерчен, в каждом квартале, на каждой улице висит табличка, где четко написано: здесь можно парковаться после 7 вечера, здесь – только до 8 утра, здесь нельзя парковаться никогда, а здесь – только по субботам и воскресеньям.

    А дальше – внимание! То, что написано на этих табличках, неукоснительно выполняется. Иначе на лобовом стекле автомобиля появляется штрафная квитанция. Штраф можно заплатить в банке и послать в полицию уведомление. Можно послать чек на указанную сумму. Обычно – долларов 50-60. Вовремя не уплатите – через две недели сумма увеличится. И будет расти почти в геометрической прогрессии. Пока в конце концов не заберут автомобиль. Хотя до этого, как правило, не доходит. Штрафуется именно автомобиль, его владелец. На Западе нет понятия "доверенность", и, если за рулем сидел кто-то другой, владелец сам разбирается с тем, кому дал ключи. Но заплатить придется неотвратимо. Деньги идут в городскую казну.

    Но как же получается, что нарушитель мгновенно обнаруживается? Секрет прост: в этом занято очень много людей. Нет, не видеокамеры и не радары – на каждой улице стоит дежурный. Как только водитель припарковался и вышел (в магазин, на почту, в аптеку), дежурный подходит и наклеивает квитанцию. И фотографирует автомобиль. Всё, придется платить. Разговоры бесполезны. Да и говорить не с кем.

    Это сколько ж нужно денег, чтобы содержать такую армию людей, резонно спросите вы. Много. Но гораздо меньше, чем на постройку новых "колец". Зарплаты у них невысокие, основной доход – процент от штрафа. Работа эта не требует особой квалификации, нанимать на нее можно студентов, пенсионеров и даже гастарбайтеров.

    …Представьте себе, что улицы Москвы неожиданно станут свободными. Нигде не будет пробок. Чиновники, бизнесмены, менеджеры среднего звена будут, чертыхаясь и матерясь, идти до офисов пешком или ехать на общественном транспорте. Вы понимаете, сколько денег придет в городской бюджет?! Сколько встреч не сорвется, сколько нужных и полезных сделок будет заключено на этих встречах? Москва опять превратится в чудесный город, когда, как в 70-е годы, слово "пробка" навевало нам мысли лишь о бутылке или штопоре.

    Разумеется, то, что я предлагаю, – это жестко. Даже жестоко. И я сам взвою, когда нужно будет куда-то забежать на 10 минут, а машину придется поставить за десять кварталов.

    Это трудно – но так надо. Так живут в развитых странах. Штрафуйте нас, а не унижайте бессмысленными эвакуациями. Сначала все мы взвоем, а потом поймем: так лучше.

    Конечно, надо строить дороги и инфраструктуру, паркинги, подземные и многоэтажные – на десятки тысяч мест. Мэр Лужков проморгал. А мэр Собянин, надеюсь, не упустит. Все это в будущем. А пока надо просто резко ограничить стоянку автомобилей внутри Садового кольца. И – штраф на стекло. Сразу станет легче жить.

  • Авторская колонка А.Журбина в “Известиях” №2

    В 2011 году весь мир будет отмечать 100-летие со дня смерти Густава Малера. А прошлый год был 150-летним юбилеем со дня его рождения. Эти две даты в странном сплетении принесут нам новые концерты и новые записи, новые телевизионные и радиопрограммы и новые книги о композиторе.

    Но и без этого всего уже ясно: Малер – победитель. Он вошел в самый первый ряд великих мировых композиторов и останется там, очевидно, на века.

    А ведь еще не так давно это не было столь очевидно. /…/

    Принять участие в обсуждении статьи можно в Гостевой книге или на форуме сайта "Известий": http://forum.izvestia.ru/board10/topic113330/?page=1.

    Полную версию статьи читайте в Разделе "Литература".



    Боль и страдания Малера

    В 2011 году весь мир будет отмечать 100-летие со дня смерти Густава Малера. А прошлый год был 150-летним юбилеем со дня его рождения. Эти две даты в странном сплетении принесут нам новые концерты и новые записи, новые телевизионные и радиопрограммы и новые книги о композиторе.

    Но и без этого всего уже ясно: Малер – победитель. Он вошел в самый первый ряд великих мировых композиторов и останется там, очевидно, на века.

    А ведь еще не так давно это не было столь очевидно.

    "Малер, его время пришло", – воскликнул в 1967 году Леонард Бернстайн, великий интерпретатор Малера и один из его первооткрывателей. Со дня смерти Малера к тому моменту прошло всего… 56 лет (все-таки не 79!) Все эти 56 лет он был для всех лишь маргиналом, одним из австрийских композиторов, где-то между Брукнером, Регером и Рихардом Штраусом. Никаких малеровских фестивалей, никаких исполнений всех симфоний подряд, никаких комплектов грампластинок или многотомных биографий.

    Все это пришло позже.

    (Хотя были и в это время восторженные поклонники, пропагандисты Малера, на Западе – дирижеры Бруно Вальтер и Дмитрий Митропулос, влиятельный музыковед Теодор Адорно, в СССР – умный и проницательный Иван Иванович Соллертинский и, конечно, Дмитрий Дмитриевич Шостакович.)

    Правда, не будем забывать, что частично для забвения Малера были и объективные причины: национал-социализм, который с 1933 по 1945 год полностью исключил исполнение музыки еврея Малера на территории Европы.

    Интересно, как бы он повел себя в 1933 году, если бы дожил? (А ведь вполне мог дожить, ему было бы всего 73 года.) Остался бы в Германии, как Рихард Штраус или Фуртвенглер? Убежал бы, как его жена Альма, чистокровная арийка, с мужем, писателем и евреем Францем Верфелем, как Томас Манн или Бертольт Брехт? Или принял бы гордо и демонстративно иудаизм, как это сделал Шенберг? А может быть, попал бы в концлагерь, как его племянница Альма Розе, дочь его младшей сестры?

    Мы этого не знаем. И никогда не узнаем.

    Замечу, что музыку Малера ругали не только антисемиты.

    Вот что писал критик Чарльз Пибоди из бостонской газеты "Дейли адвертайзер": "Еще никогда мои уши не подвергались такой жуткой музыкальной пытке" (это о нежнейшей 4-й симфонии). Нью-йоркский критик Пол Розенфельд: "5 последних симфоний Малера – яркий пример рутинной, пыльной, банальной музыки. Настоящая музыкальная пустыня!"

    Вот цитата из Ромена Роллана: "Это нагромождение музыки всех родов, его мелодии – плохо обтесанные глыбы посредственного достоинства". Из Римского-Корсакова: "…Бездарная симфония Малера с грубой, грузной инструментовкой…". А вот цитата из письма самого Малера: "Если бы видели все эти отказы, разочарования, даже унижения, непрерывно повторяющиеся вот уже 10 лет, когда мне приходится запирать в письменный стол произведение за произведением, по мере того как они возникают…"

    Но все это – в прошлом.

    Сегодня даже те, кто совсем не приемлет Малера, вынуждены признать, что распространение его музыки, его популярность, его репертуарность в самых разных концах земли просто поражают.

    Его музыка бесконечно звучит по радио и ТВ, используется в фильмах (при этом он не стал "попсой", и я не слышал, чтобы его музыка звучала из мобильников). Симфонии Малера занимают самые первые места в репертуаре симфонических оркестров всего мира. Количество проданных дисков с музыкой Малера находится на 4-м месте в мире – сразу после Баха, Моцарта и Бетховена.

    Все это говорит о том, что сегодня десять симфоний Малера уже больше чем музыка – это часть нашей культуры, часть нашего общества, без которой уже жить невозможно. Боль и страдания, которые этот человек так яростно и страстно воплотил в своей музыке в конце XIX века, находят отклик в сердцах людей века XXI. Думаю, так будет и дальше, еще очень долго, практически всегда.





    03:12 14.01.11

    http://www.izvestia.ru/comment/article3150377/

  • Александр Журбин стал колумнистом крупнейшей газеты России “Известия”!

    Сейчас в России складывается совсем новая общность людей, которых я бы назвал двойными экс-патриотами или по-английски – double ex-pаts. Я имею в виду тех, кто после долгого проживания в развитых странах вернулся в Россию. Все эти люди, пожив на Западе, многое видели, почувствовали и испытали на собственной шкуре. Их отношение к Западу не фанатичное, а разумное и спокойное. Но все то хорошее, что есть в западной цивилизации, они с удовольствием принесут в Россию.

    Я и сам один из них. Более 12 лет я прожил в Нью-Йорке. А сейчас – уже 8 лет опять в Москве. И очень радуюсь тому, что теперь это "слободно", как говорил бабелевский герой, что никто не показывает на меня пальцем: вот, мол, бывший эмигрант…

    С чего начинается театр

    Сейчас в России складывается совсем новая общность людей, которых я бы назвал двойными экс-патриотами или по-английски – double ex-pаts. Я имею в виду тех, кто после долгого проживания в развитых странах вернулся в Россию. Все эти люди, пожив на Западе, многое видели, почувствовали и испытали на собственной шкуре. Их отношение к Западу не фанатичное, а разумное и спокойное. Но все то хорошее, что есть в западной цивилизации, они с удовольствием принесут в Россию. Я и сам один из них. Более 12 лет я прожил в Нью-Йорке. А сейчас – уже 8 лет опять в Москве. И очень радуюсь тому, что теперь это "слободно", как говорил бабелевский герой, что никто не показывает на меня пальцем: вот, мол, бывший эмигрант…

    Common sense. То бишь здравый смысл. Именно так я решил назвать свою колонку. Я хочу поделиться тем, что вижу – здесь и там. Рассказать, как устроена повседневная жизнь в такой суперразвитой стране, как США. Темы, о которых я собираюсь говорить, самые разные: от почты, интернета и телефона – до перспектив развития российского мюзикла; от вопросов уборки мусора и ремонта автомобиля – до нотариусов, страховки и парковки. Подражать не надо, Россия – не Америка. Надо творчески заимствовать. Буду рад, если эти размышления найдут отклик среди читателей "Известий".

    Итак.

    Спросите у любого человека в России: с чего начинается театр? – и вам ответят: с вешалки. Это цитата из трудов основоположника российского театра.

    В Нью-Йорке (Бостоне, Чикаго) театров не меньше, чем в России, а климат вполне сравнимый с московским. Гардероб в большинстве театров США имеется, и небольшой процент зрителей сдают вещи в гардероб. Это стоит 2-3 доллара, и пользуются этим, как правило, люди, пришедшие в театр не из дома, с сумками или портфелями. Все остальные, полностью отрицая тезис основоположника, идут в зал, там снимают пальто и кладут его на колени или на спинку впереди стоящего кресла, в антракте хозяин его спокойно идет в буфет или в туалет или просто прогуливается по фойе, и что интересно – верхнюю одежду никто не ворует. В конце все одеваются прямо на месте и чинно выходят.

    Понятное дело, я знаю, что Станиславский вкладывал в свою фразу особый смысл: в театре все должно быть прекрасно – и слова, и мысли, и даже работники вешалочного департамента должны быть вежливы, улыбчивы, интеллигентны, в хорошем смысле театральны. Но мне кажется, гораздо важнее соблюдать вежливость зрителей по отношению к создателям спектакля и не покидать зал до самого конца представления. Для этого надо посмотреть на традицию свежим взглядом – и упразднить вешалку.

    Некоторые считают, что театр начинается с программки. И то правда, если я перед началом спектакля не имею в руках программки – чувствую себя неуютно. Надо же посмотреть, кто сегодня играет, кто режиссер, художник. Но на некоторых спектаклях программку бывает не просто достать, у этого контролера она кончилась, идите на второй этаж, а там тоже нет, пока вы пробегали, спектакль начался и ваша дама недовольна. Не пора ли уже сделать так, как это делается в развитых странах, – чтобы программку получали все зрители, причем абсолютно бесплатно. Слово "бесплатно" – в данном случае всего лишь трюк, сумма, конечно, включена в стоимость билетов, в спонсорский пакет и т.д. К тому же театральная программка – колоссальный инструмент прямого маркетинга, доставки любой рекламы непосредственно в руки клиенту, и при правильной работе рекламных агентов может окупаться задолго до того, как будет напечатана. Уверен, зрители будут очень рады.

    Кто не знает про московские пробки? Они давно стали притчей во языцех, к ним относятся как к неизбежности, как к дождю или снегу. Не пытаясь советовать московским градоначальникам, они, небось, и без меня все знают, хочу, однако, подсказать одну простую вещь. Я давно заметил, что особенно пробки сгущаются в "час треф" – с шести до семи вечера. Именно в это время в центр Москвы стягивается огромное число автомобилей с людьми, едущими на спектакли или концерты, которые – все! – начинаются в семь часов вечера.

    Так вот, было бы довольно логично, если бы часть театров перенесла начало своих спектаклей на час. Тогда большинство людей успели бы приехать с работы домой, переодеться, принять душ и радостно пойти в театр. Или засесть за телевизор, но уже не мешая своими передвижениями тем, кто едет культурно развлекаться. Именно так – в 20.00 начинаются все спектакли и концерты в Нью-Йорке, городе, вполне сравнимом по энергетике, климату и загруженности с Москвой.

    Представьте: в шесть часов вечера муж возвращается с работы. Перекусывает, принимает душ, переодевается и в 19.15 вместе с женой отправляется на такси в Оперу. Входит в фойе, ему дают бесплатно прекрасно оформленную программку (и еще он покупает шикарный буклет), и прямо так, в пальто, он идет в зал. В антракте пьют шампанское, слава богу, пoслe спектакля долго стоя аплодируют артистам, идут ужинать в ближайшее кафе и, счастливые, едут домой (возможно, на метро, ведь метро работает круглосуточно). Нет, это пока не в Москве.

    Это я описал обычное посещение Метрополитен-оперы обычным жителем Нью-Йорка. Может, так скоро будет и у нас.



    01:42 23.12.10
  • Доктор Живаго, Цезарь, Клеопатра… И другие действующие лица // Вечерняя Москва, 22.12.2010

    И другие действующие лица


         

    ЗАВЕРШИЛСЯ фестиваль творчества Александра Журбина, посвященный 65-летию композитора. Больше месяца на разных площадках Москвы лучшие музыканты и артисты исполняли музыку юбиляра – прошло более двух десятков вечеров, концертов и спектаклей. На фестивале состоялось множество премьер.

         В Доме архитектора был показан детективный мюзикл по «Мышеловке» Агаты Кристи – спектакль, который пользуется популярностью во многих городах, но в Москве был поставлен впервые. А оратория «Земля» на стихи Маяковского, Берггольц, Пастернака, Элюара, Брехта ждала своего часа почти 40 лет.

         Пермский Театр-Театр привез в Москву музыкальную драму по роману Пастернака «Доктор Живаго» – спектакль, который буквально покорил сердца москвичей. Свои версии музыкальных спектаклей Журбина показали также Читинский театр, московские «Театр луны», «Школа современной пьесы» и «Шалом».

         Один из самых обаятельных концертов фестиваля прошел в зале Академии Гнесиных. Там произведения Журбина исполнял виртуознейший баянист, народный артист России Фридрих Липс и семь его лучших учеников. Вечер под названием «Саундтреки: киномузыка Александра Журбина» открыл для многих, что в творческой биографии маэстро, оказывается, музыка более чем к 60 фильмам. А в вечере «Семья Журбиных» в Доме актера принял участие талантливый наследник юбиляра – альтист и композитор Лев Журбин.

         В Светлановском зале Московского дома музыки состоялась главная премьера фестиваля – грандиозная 4-я симфония Александра Журбина City of the Plague («Город чумы»). Это масштабное произведение в девяти частях для симфонического оркестра, хора, солистов исполнялось на семи языках (в том числе арамейском). Как рассказал сам композитор, «я сочинил что-то среднее между симфонией, ораторией и даже оперой».

         Александр Журбин проделал фантастическую работу, отобрав и объединив несколько текстов на тему чумы: Пушкина, Дефо, Арто, Камю, Вильсона, Маркеса…

         Завершился фестиваль в театре «Московская оперетта» вечером-сюрпризом. Сначала был показан мюзикл «Цезарь и Клеопатра», совсем недавно написанный к 75-летию Герарда Васильева. Остроумная пьеса Бернарда Шоу органично вписалась в законы мюзикла-мелодрамы. Роль Клеопатры исполнила популярная актриса театра и кино Валерия Ланская, которая уже играла в мюзиклах Журбина «Губы» и «Лиромания».

         По словам режиссера-постановщика, автора либретто и супруги Герарда Васильева Жанны Жердер, идея сделать мюзикл по знаменитой пьесе Бернарда Шоу для Герарда Васильева зрела несколько лет. Но когда было написано либретто, оказалось, что до юбилея самого Васильева осталось меньше года. И кто сможет за такой короткий срок написать хорошую музыку к целому музыкальному спектаклю? Васильев и Жердер, не раздумывая, отправились к Журбину, о чем ни разу не пожалели. Костюмы и декорации к спектаклю придумал театральный художник и историк моды Александр Васильев.

         Впервые на постановку в «Московскую оперетту» был приглашен известный хореограф и режиссер по пластике Альберт Альбертс.

         По окончании спектакля маэстро Журбина со сцены поздравили министр культуры Александр Авдеев, Иосиф Кобзон, Илья Резник, Дмитрий Харатьян, Светлана Варгузова и Юрий Веденеев, Владимир Вишневский, Евгений Герчаков и другие звезды.

    Автор: Иван НИКОЛАЕВ

  • Юбилейный фестиваль “Музыка. Театр. Кино” завершился

    Ну что ж, вот и закончился Фестиваль. Я даже успел немного отдохнуть и покупаться в теплом море. Скажу честно – очень устал.

    Действительно, Фестиваль был беспрецедентный по размаху, по количеству событий, участников и пр. Если учесть, что ни официальные государственные органы, ни Филармонии, ни Москонцерты, Госконцерты и прочие культурные организации в этом не принимали никакого участия, и все было придумано и подготовлено мною одним – могу сказать, что я горжусь тем, что сделал. Все, что было объявлено, сбылось – все концерты и спектакли состоялись в назначенное время, народ приходил, заполнял залы и уходил довольный. (Не состоялся, правда, один спектакль – премьера в Театре Образцова, – но в этом Театре произошли события, которые нельзя было предвидеть заранее.)

    Уровень исполнения был очень высоким. Мой низкий поклон всем потрясающим исполнителям. О качестве музыки не мне судить, для этого существуют критики. Но мои друзья, круг людей с которым я общаюсь, оценили Фестиваль очень высоко.

    Спасибо всем. И вам, посетители моего сайта.

    Особое спасибо тем милым людям, которые помогали мне на некоторых событиях Фестиваля. Сердечно благодарю.

    26 декабря смотрите на Канале Культура в 21.15 передачу о моем концерте в Доме Актера 1 декабря.

    Ваш Александр Журбин

  • Вкусная победа мелодизма // Московский комсомолец, 16.12.2010

    Вкусная победа мелодизма

    Александр Журбин — о прошедшем монофестивале: “Я сторонник человеческой музыки!”

    Приятно позвонить композитору и услышать: “Сейчас передо мной нотная бумага. Это будет новая большая работа. На несколько лет. Я в предвкушении”. И это говорит Журбин, только завершивший (еще не отдышавшись) собственный монументальный фестиваль — более двух десятков концертов со 2 ноября по 5 декабря, музыка в разных жанрах, масса премьер…

    Да, в свои 65 весомый подарок Александр Борисович преподнес москвичам, “выстреливая” буквально каждым концертом — взять те же сочинения для виолончели с оркестром (соло Бориса Андрианова) или хоровые произведения для Тевлина и его подопечных. Или вспомнить мировую премьеру оратории “Земля” на стихи Маяковского, Пастернака, Брехта, которая была написана почти 40 лет назад. Ну и, разумеется, главное событие форума — первое исполнение Четвертой симфонии City of the Plague (“Город чумы”) в девяти частях…

     

    — Надеюсь, Москва запомнит этот фестиваль, — маэстро делится впечатлениями с “МК”, — я, например, остался доволен. Это серьезное событие, важнейший жизненный этап, когда удалось озвучить партитуры, так долго дожидавшиеся своего часа… И исполнением удовлетворен — даже сложнейшая Четвертая получилась так, как задумал.

    “МК” про “Город чумы” не раз писал: это нечто среднее между симфонией, ораторией и оперой для большого оркестра, хора, солистов (исполняющих на семи языках). Труд включает в себя фрагменты из сочинений Вильсона, Пушкина, Камю, Арто, Дефо…

    — Верю, что произведение это еще долго будет обсуждаться и публикой, и критиками, — продолжает г-н Журбин, — а вообще, благодарен зрителю: все концерты прошли при полных аншлагах! Неудобно себя хвалить, но думается, что подобного фестиваля никто из композиторов никогда не устраивал и вряд ли устроит.

    — Дело даже не в возможностях, но в качестве музыки: фестиваль Журбина — своеобразная победа мелодизма над…

    — Да, я сторонник человеческой музыки. Музыки, обращенной к людям. Не заумной. Не высосанной из пальца. И рад, что слушатели получили именно эмоциональное впечатление на концертах. Музыка, обращенная к сердцам, к душам, вот что важно. И она имела, по счастью, большой успех (если таковым считать бурные аплодисменты).

    Еще среди несомненных “хитов” журбинского марафона можно назвать детективный мюзикл “Мышеловка” по Агате Кристи (московская премьера), концерт виртуознейшего баяниста Фридриха Липса и его лучших учеников в Гнесинской академии. А также остроумный мюзикл “Цезарь и Клеопатра” в “Московской оперетте”.

    Любопытно, что под занавес феста в Доме актера российская публика открыла для себя и талантливого наследника юбиляра — Льва Журбина (альтиста и композитора)…

    — Вообще, очень рад, — говорит Александр Борисович, — что на этом празднике мне удалось объединить всю семью — приехал сын, его жена, мой внук. Это настоящее счастье. И пример того, что музыка есть семейная ценность, о чем никогда не стоит забывать.

    — Кстати, все ли ранее не звучавшие произведения были исполнены?

    — Да ну что вы! Еще на пару фестивалей запросто хватит!

    материал: Ян Смирницкий

    теги: александр журбин

    www.mk.ru

    © 1919 – 2010  Редакция газеты «Московский Комсомолец»

  • Дни Журбина // Известия, 7.12.2010

    В Москве завершился фестиваль музыки композитора Александра Журбина. Больше месяца на концертных площадках звучали разножанровые произведения маэстро: знакомые и “неизвестные” песни, симфоническая, хоровая и фортепианная музыка, мюзиклы, произведения для баяна, кинокомпозиции.

    Фестиваль ознаменовался несколькими мировыми премьерами. Его участниками стали исполнители из России, США, Франции, Испании, Перми, Читы, причем у каждого концерта была своя “изюминка”.

    Семейный вечер в ЦДА Александр Борисович открыл трогательной песней, посвященной маме, которой в декабре исполнилось 90 лет. А сын Журбина Лев – скрипач и дирижер – посвятил отцу несколько музыкальных композиций.

    Уникальным событием стал концерт баянной музыки в РАМ им. Гнесиных – играли воспитанники народного артиста России профессора Фридриха Липса. После концерта балалаечники академии потребовали от композитора написать им такую же заразительную и яркую музыку.

    В Доме композиторов впервые прозвучали три “Музыки для струнных” – оркестром “Музыка Вива” дирижировал Феликс Коробов. Две пьесы сыграл Борис Андрианов, а Хор имени Свешникова под руководством Бориса Тевлина спел фрагменты из еще не поставленных опер Журбина – “Альберт и Жизель” и “Дибук”.

    В Концертной студии на Малой Никитской в исполнении симфонического оркестра Российского государственного музыкального телерадиоцентра (дирижер Сергей Кондрашев) и хора “Мастера хорового пения” (руководитель Лев Конторович) была исполнена оратория “Земля”. Продолжая ту же вселенскую тему, композитор показал новое произведение, мировая премьера которого прошла в Московском международном доме музыки и стала центральным событием фестиваля. Это – Четвертая симфония City of the plague (“Город чумы”). В основу легли фрагменты произведений классической литературы – от Книги пророка Даниила до Альбера Камю.

    Пермский “Театр” привез музыкальную фантазию “Доктор Живаго”, совместив в этом спектакле два плана – Россию XX века и Вифлеем времен Рождества Христова. Забайкальский краевой драматический театр из Читы показал “Журбиниаду” – представление-микс из трех мюзиклов, что успешно идут в Чите на протяжении многих лет: “Новый учитель для дураков”, “Биндюжник и король”, “Пишите сумму прописью”.

    Сам автор остроумно вел свои концерты, совсем неакадемично рассказывал о том, что ему казалось важным. Был неизменно корректен, вежлив и улыбчив. На пресс-конференции на вопрос: “Почему вы пишете так много?” Журбин ответил: “А вы сравните: мне уже 65 лет. Бетховен умер в 57 лет, он написал в 10 раз больше, чем я. Моцарт умер в 35, а Шуберт в 31. Посмотрите, сколько они написали. Я по сравнению с ними – лентяй и бездельник…”

    16:26 07.12.10

    http://www.izvestia.ru/culture/article3149180/

  • Александр Журбин провел фестиваль премьер // Утро.Ру, 8.12.2010

    Александр Журбин провел фестиваль премьер

    08 декабря, 11:21 | Юлия ПОРТНОВА

    За прошедший месяц на самых разных площадках Москвы к 65-летию известного композитора Александра Журбина прошло более 20 концертов и спектаклей в исполнении лучших музыкантов и артистов России. Сам фестиваль по праву можно назвать фестивалем премьер.

    “Я сам удивляюсь, почему я так много пишу, – говорит композитор. – Но это идет, нельзя же останавливаться. Вообще, несмотря на обилие премьер на фестивале, он состоял не только из новых работ. Есть произведения, написанные в 90-е, 80-е, и даже в 70-е годы, которые в силу разных причин никогда не исполнялись”.

    Так, на фестивале впервые прозвучала музыка для струнных, сочинения для виолончели с оркестром, хоровые произведения в исполнении оркестра Musica Viva и хора имени Свешникова. Состоялась мировая премьера оратории “Земля” на стихи Маяковского, Пастернака, Элюара, Брехта, Берггольц. Эта оратория ждала своего часа почти 40 лет.

    Пермский “Театр-Театр” наконец показал москвичам музыкальную драму по роману Б.Пастернака “Доктор Живаго”. Свои версии музыкальных спектаклей Александра Журбина показали Читинский театр, московские “Театр луны”, “Школа современной пьесы” и “Шалом”. Был показан элегантный детективный мюзикл по Агате Кристи “Мышеловка”. Он пользуется популярностью во многих городах, но в Москве поставлен впервые.

    Один из самых интересных концертов фестиваля прошел в зале Академии Гнесиных. Там произведения Журбина исполнили виртуозный баянист Фридрих Липс и семь его лучших учеников.

    Уютный вечер “Семья Журбиных” в Доме актера открыл для многих, что у Александра Борисовича есть талантливый наследник – композитор и сын Лев Журбин (он с женой и певицей Инной Бармаш живет в США).

    Главная премьера фестиваля прошла в Светлановском зале Московского Международного дома музыки. Там прозвучала грандиозная 4-я симфония Александра Журбина. Это масштабное произведение в девяти частях для симфонического оркестра, хора, солистов исполнялось на семи языках (в том числе экзотическом арамейском). Как рассказал сам композитор, это “что-то среднее между симфонией, ораторией и даже оперой”. Называется симфония “City of the Plague” (“Город чумы”). Для нее Александр Журбин отобрал и объединил несколько текстов Пушкина, Дефо, Арто, Камю, Вильсона, Марксеса на тему чумы.

    Завершился фестиваль в театре “Московская оперетта” мюзиклом “Цезарь и Клеопатра”, совсем недавно написанным и поставленным к 75-летию гран-премьера российской оперетты Герарда Васильева. Остроумная пьеса Бернарда Шоу органично вписалась в законы мюзикла-мелодрамы.

    Смотреть фотогалерею. Всего фото: 8