Author: admin

  • Ж Ж // «Еврейское слово», №40 (505), 2010 г.

    Ж Ж

    Григорий Спектор

    Обычно эта аббревиатура для компьютерных пользователей означает «Живой журнал». Но в данном случае это всего лишь заглавные буквы фамилий сегодняшних моих героев — Журбина и Жердер. Повод назвать их сегодняшними героями вполне законный: Александр Журбин написал новый мюзикл «Цезарь и Клеопатра», а Жанна Жердер не только создала для него либретто, но и сама поставила этот спектакль в Московском театре оперетты. К тому же — удачное совпадение — этой премьерой Журбин отпраздновал свой 65-летний юбилей. Но начну я с Жанны Жердер, поскольку давно собирался рассказать читателям «Еврейского слова» об этой неординарной молодой женщине.

    IMG_0872.tif

    Журбин и Жердер после премьеры с труппой и друзьями

    Жанна — одна из ведущих актрис Московского театра оперетты. Путь на опереточную сцену был для нее предопределен с самого детства, прошедшего за кулисами знаменитого Свердловского театра музкомедии, где блистали ее родители, — любимец публики народный артист Эдуард Жердер и его постоянная партнерша по актерскому комедийному дуэту заслуженная артистка республики Римма Антонова. Так что поступление на отделение музкомедии в Гнесинское училище было для Жанны естественным и единственно возможным.

    С педагогом ей повезло: руководителем курса был известный режиссер, большой мастер опереточного жанра Матвей Ошаровский, бывший многолетний руководитель знаменитого Одесского театра музыкальной комедии. О нем я надеюсь еще рассказать в будущем, а пока припомню его слова после какого-то курсового показа: «Посмотри на эту девочку, — сказал Матвей Абрамович, указывая на хорошенькую черноволосую студентку, — это будущая примадонна оперетты!» Я тогда только усмехнулся, но, действительно, вскоре на спектакле Московского театра оперетты «Скрипач на крыше» я увидел эту юную артистку в одной из главных ролей. В программке значилось: Годл, дочь Тевье, — Жанна Жердер!

    Этот дебют Жанны на профессиональной сцене состоялся, когда она была еще студенткой четвертого курса. Естественно, она была принята в штат театра, но решила продолжать профессиональное образование и смогла совместить работу с учебой на вокальном факультете Академии музыки имени Гнесиных. А ролей в театре было много, и каких! Сильва! Марица! Розалинда! Теодора! Ганна Главари! На телевидении Марат Ларин снимает ее бенефис под названием «Волшебная ночь с полицейским», в нем участвуют отец Жанны Эдуард Жердер, Федор Чеханков, другие известные артисты. Нарастающий успех у публики, цветы, аплодисменты, поклонники… Как тут не закружиться голове! Но, представьте себе, не закружилась! И даже сама вскружила голову премьеру мужской труппы Московского театра оперетты народному артисту Герарду Васильеву.

    Их союз стал не только счастливым семейным, но и очень удачным творческим: Жанна, оказавшаяся многосторонне одаренной натурой, написала к юбилею Васильева либретто «Прощай, Эдвин?» на музыку Кальмана, затем поставила для антрепризной группы мужа оперетту Оффенбаха «Рыцарь Синяя борода» и мюзикл Кола Портера «Целуй меня, Кэт». И, разумеется, сыграла в этих спектаклях главные женские роли.

    Успех этих режиссерских и драматургических работ вдохновил энергичную, полную идей и замыслов Жанну на новые творческие подвиги. По мотивам киносценария Евгения Шварца и с музыкой Андрея Семенова она написала и поставила в Московском театре оперетты очаровательную музыкальную сказку «Золушка», очень тепло принятую маленькими зрителями и даже строгими критиками. Жанна Жердер пишет либретто для музыкального спектакля по повести Астрид Линдгрен «Карлсон, который живет на крыше». Спектакль, поставленный ею на антрепризной основе на сцене театра имени Вахтангова, получился отличный — яркий, веселый, с превосходными актерскими работами. Восторг юных зрителей (и еще больший — их родителей) вызвал исполнитель заглавной роли — Карлсона прекрасный комедийный артист Эдуард Радзюкевич.

    А теперь, если вы, читатель, думаете, что этими крупными и удачными работами в театре бурная, фонтанирующая творческая деятельность нашей опереточной звезды исчерпывается, то вы таки да, ошибаетесь: Жанна со всей своей энергией включилась в работу созданного Герардом Васильевым «Фонда по сохранению и развитию жанра оперетты» Супруги-единомышленники создали великолепный иллюстрированный журнал «Оперетта-Land», собрав вокруг него лучших специалистов в области оперетты, теоретиков и практиков, знатоков истории самого жанра, руководителей театров, актеров, режиссеров. Все они получили, наконец, трибуну для своих взглядов на реальное положение дел в музыкальных театрах, на их настоящее и, главное, будущее. И главным редактором этого яркого издания, автором многих интересных и своеобразных статей была Жанна Жердер. Но и это еще не все: Фонд Герарда Васильева организует и проводит конкурсы молодых артистов оперетты, проводит их масштабно, с симфоническим оркестром, в престижных залах, привлекая в жюри авторитетных деятелей оперетты со всей Европы. И одним из главных организаторов и бессменной ведущей всех туров конкурса и финального гала-концерта является очаровательная Жанна.

    Теперь о другом герое этой публикации — об Александре Журбине.

    Читатели «ЕС», может быть, вспомнят отклик газеты на 60-летие композитора. Статья называлась «Мистер Мюзикл», и в ней подробно рассказывалось о творческом пути музыканта, о несомненных достижениях (что ни говори, а в его активе 45 произведений для музыкальных театров) на нелегком пути «легкой музыки». С той поры Журбин не только не притормозил, но даже прибавил темпы написания музыки, среди которой такое крупное и удачное произведение, как опера «Доктор Живаго», два мюзикла для кукольного театра имени С. Образцова — «Винни Пух» и «Гулливер», оригинальный мюзикл на русском и финском языках «Водопад любви». И это еще далеко не все: закончена опера (!) «Жизель», и вот-вот сойдет с пюпитра его рояля необычная вещь — мюзикл для двух исполнителей «Мужчина и женщина». Острокомедийный «Брак по-французски» уже идет в нескольких театрах, а произведение, название которого, несомненно, знакомо нашим читателям, — «Дибук», по знаменитой еврейской пьесе Ан-ского, ждет своего воплощения на сцене. И, наконец, монументальный мюзикл «Цезарь и Клеопатра», премьера которого и стала «информационным поводом» для этой статьи.

    Спектакль Журбина, Жердер и Герарда Васильева, с блеском исполнившего заглавную роль в день своего 75-летнего юбилея, стал их звездным часом. И по уровню музыкального материала, и по режиссерской концепции, по эффектной сценографии, по актерскому ансамблю «Цезарь и Клеопатра» выгодно отличается от многих московских постановок в жанре мюзикла.

    Мудрый и ироничный Бернард Шоу, чья одноименная пьеса легла в основу либретто Жанны Жердер, за большой успех спектакля в Московском театре оперетты, простит ей отступления от первоисточника, купюры и переосмысление сюжета, а зритель простит отсутствие обычных для мюзикла больших танцевальных эпизодов. Победителей не судят!

    А вы, уважаемые читатели «Еврейского слова», надеюсь, присоединитесь к нашим поздравлениям Ж Ж и еще одному Ж, но в латинской транскрипции, Gerard — Герарду Васильеву.

    «ЕВРЕЙСКОЕ СЛОВО», №40 (505), 2010 г.

    http://www.e-slovo.ru

     

  • Александр Журбин: песня может быть написана за то время, что она звучит // МТРК “Мир”, 06.11.2010 18:19

    Александр Журбин: песня может быть написана за то время, что она звучит 06.11.2010 18:19

    Когда появился кинематограф, говорили, что он убьет театр. Когда появилось телевидение, говорили, что оно вытеснит и театр, и кино. Можно ли говорить о том, что мюзикл когда-нибудь вытеснит оперу и оперетту? На этот вопрос МТРК «Мир» ответил композитор, написавший ни один мюзикл, заслуженный деятель искусств Александр Журбин.

    – Все жанры существуют параллельно. Существует мюзикл, оперетта, опера, балет. Думаю, они будут существовать и дальше, но к ним добавятся новые. Старые жанры живут уже много лет и не собираются умирать, поэтому они друг другу не мешают. Конечно, серьезный жанр пишется намного труднее. К примеру, песня может быть написана за то время, что она звучит. Симфония же иногда пишется несколько лет. Это тяжелый, кропотливый труд.

    Русский мюзикл только начинается. Хотя есть множество образцов, в том числе и моих, но пока он не вышел на международную арену и даже не приблизился. Впрочем, это относится и к немецким мюзиклам, французским и итальянским. Пока в мире есть только американские мюзиклы и английские. Но нужно стараться, ведь когда-то опера тоже была искусством итальянским, но потом оказалось, что русская опера идет по всему миру.

    Александр Журбин в России известен, прежде всего, как первооткрыватель жанра рок-оперы и автор музыки для театра и кино. Но как одному человеку удается создавать музыку столь разных жанров?

    – Писать музыку – это моя постоянная работа. Я всегда представляю себе для кого я пишу. Поэтому, если я пишу детскую песню, я пишу ее в одном стиле, если симфоническое произведение, то совершено в другом. На мюзикл, оперетту или балет срабатывают абсолютно разные части моего организма. Как они могут существовать во мне одновременно, я не знаю.

    Почему традиционное прочтение классики резко вышло из моды?

    – Я много думал об этом. Я понимаю это так: если режиссер сохраняет музыку, если он талантливо переносит эту музыку в другую эпоху, тогда это может быть интересно. Я считаю Дмитрия Чернякова очень талантиливым человеком. Он не трогает музыку, но умудряется ей придать новый акцент. Это мне нравится. Но когда режиссеры начинают варварски кромсать музыку, выкидывать куски, переставлять начало в конец, а конец в начало – за это я готов убить. Я считаю, что композитор должен делать то, что ему велит душа. Если композитор воспевает какую-нибудь уголовную романтику или попсу и ему это нравится – пусть пишет, что поделаешь, это такой человек. Но это сразу видно и слышно с первой ноты. Человек с хорошим вкусом это сразу отбросит. Я считаю, что нужно воспитывать в людях вкус. И это задача композиторов – заставить людей отличать хорошее от плохого.

    На этой в Москве открылся фестиваль Александра Журбина, приуроченный к юбилею композитора. Зрителей ждут сразу две мировые премьеры мюзиклов «Мышеловка» и «Цезарь и Клеопатра», последний по известной пьесе Бернарда Шоу. Роль могущественного Цезаря исполнит ведущий солист Московского театра оперетты Герард Васильев. В роли царицы Клеопатры предстанет Валерия Ланская.Также на фестивале прозвучит камерная и хоровая музыка Александра Журбина, и его четвертая симфония. Отдельным сюрпризом станет выступление баянистов.

    Александр Журбин ворвался в российскую музыку резко и триумфально с первой советской рок-оперой «Орфей и Эвридика», которая выдержала три тысячи представлений подряд и занесена в Книгу рекордов Гиннесса. С тех пор Журбин «заполонил» собой все музыкальные сферы от эстрады до симфонической музыки. «Почта России» выпустила марки с портретом композитора. Одну из них он погасил прямо на открытии фестиваля.

    http://mirtv.ru/content/view/117632

  • Александр Журбин: «Я могу сочинять музыку, только когда жены нет рядом» // Комсомольская правда, 28.10.2010

    Александр Журбин: «Я могу сочинять музыку, только когда жены нет рядом»

    Александр Журбин: Я задумал грандиозный праздник!
    Александр Журбин: Я задумал грандиозный праздник!

    Композитор, автор «Орфея и Эвридики», дал [эксклюзивное интервью] «КП»

    Ольга КУЧКИНА — 28.10.2010

    «Тучи в голубом…» – эту песенку из «Московской саги»  распевают нынче повсюду. Автор  ее, он же автор восьми рок-опер, в том числе самой прославленной – «Орфей и Эвридика», тридцати мюзиклов, в том числе прославленного – «Биндюжник и король», двухсот песен, трех симфоний, нескольких концертов, квартетов, квинтетов, ораторий и кантат, музыки к пятидесяти фильмам и сериалам,

    1 ноября открывается  «Фестиваль Александра Журбина», приуроченный к 65-летию композитора. 

    Музыка и деньги 

    – Саша, что нужно для того, чтобы прославиться? Сразу ориентировать себя на успех? Или работать и работать, а успех придет сам собой?

    – Мне кажется, меньше всего надо думать о славе. Тех, кто старается прославиться, довольно много, они бегают по всяким телевидениям и радио в попытках прославиться, и как правило у них ничего не получается. Хорошо делать свою работу – эта мысль у меня была не с раннего детства, конечно, но как только я решил стать композитором. Я очень хотел стать композитором. Сразу. Никаких предпосылок для этого не было. Как всех, меня отдали в музыкальную школу, да мало ли детей отдают туда! Но меня очень увлекли биографии композиторов. Я читал биографии Моцарта, Рахманинова, Чайковского…

    – Возможно, неосознанно ты закладывал какую-то программу?

    – Возможно. Ну, представь себе, мальчик в провинциальном городе Ташкенте, в абсолютно немузыкальной семье, я не хочу обижать моих родителей, но что есть, то есть…

    – Откуда же это пришло? С неба?

    – Скорее всего. Какой-нибудь Женя Кисин, гениальный пианист,  – откуда? Я знаю его родителей. Или гениальный скрипач Максим Венгеров из Новосибирска. Простые люди, ничего особенного. И вдруг ба-бах!…

    – Говорят: Господь поцеловал в макушку!

    – Что-то такое… Я начал стараться хорошо делать свое дело. Я очень много работал. Я до сих пор много работаю. Я больше всего на свете люблю свою работу.

    – Тебя часто видят на премьерах, в театре, в кино, ты, что называется, светский человек…

    – Да, я светский человек и рад этому…

     И в то же время ты очень серьезный человек. Ты хорошо образован и в музыкальном смысле, и в общекультурном. Как в тебе все соединяется? Веселье и погруженность во внутренний мир?

    – Я не знаю, как ответить… То, что я светский человек, какая-то малая, но просто наиболее заметная часть. Меня то по телевизору покажут, то на радио позовут, то в газете, то в журнале… Иногда в желтой прессе какую-нибудь гадость напишут, это тоже часть жизни, к сожалению. Но, прежде всего, я одержим работой. Все – часть профессии. Я – публичный человек, я выбрал для себя эту жизнь. И я как бы выставляю свою жизнь на подиум: смотрите, вот я так живу, вот моя жена…

    – В каком-то смысле ты – артист?

    – Да. Далеко не каждый, если говорить о коллегах-композиторах, ведет себя так. Скажем, Эдуард Артемьев, замечательный композитор, автор музыки ко многим фильмам, он принципиально не ходит ни на премьеры, ни на презентации. Он говорит: меня это не интересует. Я хожу, потому что меня интересует.

    – Тебе это что-то дает? Какой-то обмен энергиями?

    – Ну вот последние два вечера я провел в театре. Мало кто из моих коллег ходит в театр просто так. Я смотрел спектакль по рассказам Шукшина в исполнении Евгения Миронова и Чулпан Хаматовой. Мне это не нужно по работе. Но я это люблю. Мне интересно знать, что происходит в умах людей, которые меня окружают. Я всем интересуюсь и всюду бываю…

    – Более того, отнимаешь хлеб у моих коллег по профессии: вел программу на телевидении, две программы на радио. Почему ты это делаешь?

    – Мне интересно. Я беседовал со многими поэтами, драматургами, киноактерами, кинорежиссерами. И надеюсь, что я ни у кого не отбиваю хлеб…

    – Это шутка.

    – У меня свой хлеб, свой круг тем. Но все-таки мой приоритет – музыка, музыкальный театр. В этом, я думаю, я разбираюсь больше остальных, хотя бы потому, что я этому долго учился.

    – Ты и диссертацию защитил…

    – Да, и у меня есть набор знаний, который есть далеко не у каждого. А впрочем я беседую с любыми гостями, я любопытный человек.

    – Я тоже любопытный человек, и меня занимает, как возникает музыка?

    – Как ни странно, нет никакого однозначного ответа. Это достаточно таинственный процесс. Даже я бы сказал – мистический. В какой-то момент вдруг что-то начинает происходить у тебя в голове… Мне тут же необходима нотная бумага. Потому что если рождается что-то, я должен немедленно это записать. Иначе улетит,  забудется. Некоторые запоминают. Я не запоминаю, я должен записать. Мне не нужен никакой музыкальный инструмент. Я могу исписать несколько страниц довольно сложной музыки, при этом совершенно не прикасаясь ни к какому инструменту. У меня так же, как у шахматиста, который играет, не глядя на  шахматную доску, а где-то в голове все это варит, точно так же в голове варятся все эти комбинации звуков, тембров, ритмов и так далее. И я это должен сразу записать на нотную строчку. Но! Практически последние десять, может быть, двадцать лет я пишу музыку по заказу…

    – Ты сорвал у меня с уст вопрос. Серьезный писатель не пишет прозу по заказу. Серьезный поэт не пишет стихи по заказу, может, только во времена Тредиаковского или Державина писали. А музыку пишут. Не ты один. Моцарт тоже писал…

    – Моцарт, Бетховен, Чайковский, Стравинский, все писали по заказу. Это очень интересный вопрос. Вопрос творческой психологии. Звонят по телефону и говорят: нам нужно от вас получить… например, оперу. Или марш. Или веселую песню. Или, наоборот, грустную песню. Или гимн нашей корпорации. Все, что угодно. И композитор, тут же ухватив суть, должен профессионально написать некоторое количество звуков разной высоты.

    – Это такой возбуждающий фактор – заказ?

    – Знаешь, да. Мне часто звонят и говорят: Александр, у меня есть замечательные стихи. Я говорю: прекрасно, а у вас есть заказчик на это произведение? К сожалению, нет. Извините, не смогу. Это моя профессия. Конечно, бывает, когда мои друзья-поэты, мои друзья-драматурги, с которыми я много лет знаком, предлагают мне либретто или стихи, и я могу что-то написать. Но это именно, когда ты с человеком в близких отношениях. Когда же приходит масса какой-то полуграфоманской литературы по Интернету, «напишите что-нибудь», я практически всегда отказываю. Это же для меня не хобби. Может быть, звучит жестко, но это так. Когда-то, когда я был совсем молодым, я мог себе позволить написать огромную партитуру без всякого заказа, даже не думая о таком слове. Но сегодня мы живем в мире, в котором уже нет времени на это. Знаешь, иногда спрашивают: что сначала – стихи или музыка? В Америке на этот вопрос отвечают четко: сначала контракт. 

     

    Рядом с Журбиным всегда жена Ирина.
    Рядом с Журбиным всегда жена Ирина.

    Америка и любовь 

    – Ты двенадцать лет прожил в Америке, уехав в 1990-м и вернувшись в 2002-м. Что с тобой Америка сделала?

    – Знаешь, я Америке очень благодарен. Америка дала мне неоценимый опыт и такое знание мира, которого я бы никогда не получил, живя в России, даже если бы ездил туда на месяц, на два. Когда человек приезжает даже на полгода, он там живет как гость. У нас много таких: о, знаю я вашу Америку, бывал я в вашей Франции или в Англии!.. Двенадцать лет жить там как житель, как резидент, который платит налоги, имеет дело с уборкой мусора и так далее, – это совершенно другая вещь. Понимаешь эту жизнь изнутри. Я научился видеть, как устроен этот мир с точки зрения американского человека. А в Америке, и это ни для кого не секрет, все-таки самый лучший менеджмент. Америка – все-таки самая преуспевающая страна в мире. Несмотря на кризис. Ни Европа, ни Бразилия, ни Китай, ни Австралия – Америка. Там поразительно рационально все устроено. Абсолютно тупой клерк, сидящий в банке, в магазине или где угодно, свою тупость никак не может проявить, потому что ему просто нужно в нужный момент ткнуть кнопку. Он человек системы.

    –  Русские не устают себя сравнивать с американцами. Не устают смотреться в это зеркало, чтобы спросить: свет мой, зеркальце, скажи… Но ведь русский характер совсем другой. И когда ты говоришь о подобном механическом рационализме – необходимо ли нам и возможно ли для нас это? В нашем характере есть что-то, что вызывает дикую досаду, и что-то, что вызывает безумную нежность…

    – Абсолютно с тобой согласен. Может быть, именно поэтому я  после двенадцати лет жизни в Америке понял, что все-таки мое место в России. И очень рад, что нашел в себе силы вернуться. Это не такая простая вещь –  психологически вернуться. Когда в тебе уже произошло какое-то перерождение. Ты уже привык к той стране. Вернуться обратно, нагонять поезд, который ушел далеко-далеко… Но я на это отважился и очень этому рад. Что касается ментальности – дело в каких-то самых глубоких основах. Америка замешана на протестантизме, это очень строгая, очень честная, позитивистская религия. Типа: улыбайтесь. Всегда улыбайтесь, всегда делайте хорошо, всегда делайте правильно. Казалось бы, что особенного? Но они этому следуют. Они всегда хотят, чтобы было хорошо.

    – Форма держит содержание?

    – Да,  они с детства усваивают: не ври, не обманывай, если видишь, что кто-то плохо делает, сразу доложи об этом, потому что плохое может распространиться. Соседи не дают тебе спать – позвонить в ментовку, заложить соседей? У нас: ни за что. А у них это делается без всяких комплексов. Тут же накрывают шумную компанию, и больше она не шумит.

    – Что тебя потянуло обратно? Что у нас есть такого, чего нет нигде?

    – Я думаю, я сюда приехал за любовью. Я приехал, потому что здесь очень много людей, которых я люблю, и очень много людей, которые любят меня. Мне этого в Америке ужасно не хватало. Это очень важно. Я не говорю о том, что меня узнают на улицах или уступают место в очереди. Это ерунда. Но когда я выхожу в большом концертном зале, даже не в Москве, а в Новосибирске, в Омске, в Челябинске, и меня встречают две тысячи человек, и я эти волны любви, идущие от них, ощущаю!.. В Америке никогда этого у меня не было и не будет. У моего сына, который уехал туда ребенком, есть шанс стать там знаменитым или просто любимым…

    – Он ведь тоже музыкант.

    – Он альтист, композитор, руководитель группы, и он уже сделал довольно большую карьеру, ему тридцать лет, а он уже довольно известный человек в Америке…

    – И у тебя только что родился внук…

    – Да, мы это эксклюзивно объявляем. Его назвали Вениамин. Или Бенджамин по-английски. Ему исполнился сегодня один день!

    – Саша, ты сказал, что приехал за любовью. У писателя, у художника личная жизнь является каким-то материалом или источником письма. Не любовь публики, не любовь массы, а любовь женщины. Как любовь входит в жизнь композитора? Насколько я знаю, у тебя одна муза, одна жена, одна любовь…

    – Это правда. Музыка, она не конкретна. Если я написал красивую мелодию, я могу сказать, что посвятил ее Ире, но доказать это невозможно. Но мне в моей жизни,  действительно, повезло, и практически вся моя музыка за последние тридцать три года, которые мы вместе, так или иначе посвящена моей жене Ире. Я не пишу: посвящается…. Но это так. У нас такой интересный тандем. Она профессиональный литератор, переводчик, поэтесса, сейчас выпустила две книги прозы. Слова – ее профессия. А моя профессия – музыка, звуки. Но мы уже так переплелись, как два дерева, что я выпустил много книг, а она стала петь. Музыку она не сочиняет, музыкального образования никакого, ноль, но она стала очень понимать в музыке. Она слышит: о, симфония Брамса! Ира, откуда ты знаешь?  Я знаю. Это удивительное взаимное прорастание. Я пишу какие-то свои тексты, даю ей читать… Композитору на самом деле женщина мешает. В каком смысле? Когда человек сочиняет, никто не должен быть рядом, я какие-то звуки издаю и не хочу, чтобы их кто-то слышал, это сугубо интимный процесс. К счастью, у нас достаточно большая квартира. Я в этом ориентируюсь на моего любимого композитора Густава Малера. Малер говорил Альме, любимой жене, пока она от него не сбежала, но это было позже. А пока у них был страстный роман, и он ей говорил: Альма, понимаешь, мне очень важно, чтобы я знал, что ты здесь, но ты должна быть от меня примерно в восьмой комнате, чтобы если что, я мог добежать до тебя, я должен быть уверен, что ты там сидишь, в этой восьмой комнате, тогда я могу спокойно сочинять.

    – Ты не зря изучал биографии великих музыкантов…

    – Это правда. Восьмая комната – условное понятие, это может быть и соседняя комната, или даже другой город. Но я знаю, что моя любимая там. При нынешних средствах связи я набрал ее на Скайпе, и ее лицо появляется на мониторе моего компьютера, где бы она ни находилась и где бы я ни находился. Во времена Малера Скайпа не было. А сейчас есть. И то, что у меня где-то в этой вселенной есть женщина…

    – Саш, а она полюбила сначала тебя или твою музыку?

    – Ты знаешь, думаю, все-таки сначала меня. Хотя это было связано. Я вообще не знал о ее существовании. Я пришел к ее отцу…

    – Ее отец – известный переводчик с немецкого Лев Гинзбург…

    – Я совершенно случайно написал музыку на немецкие народные баллады, которые перевел Гинзбург. Мне предложили это издать в одном издательстве. Я подумал: а почему бы не издать так, чтобы русский текст и немецкий. Нашел Гинзбурга. Позвонил по телефону. Можно к вам придти? Можно. Я прихожу. Открывает дверь девушка. Красивая…

    – А ты женат…

    – А я женат. И она замужем, кстати говоря. Она пришла к родителям по каким-то своим делам. Мы посмотрели друг на друга… Она утверждает, что сразу поняла, что я буду ее мужем и что у нас будет сын. Я-то ничего этого не почувствовал…

     У женщин более острые предчувствия…

    – В общем, закрутился бешеный роман. И пианино, на котором я наиграл свои мелодии, до сих пор у нас стоит как память, хотя у нас есть еще два рояля. Папа был в восторге, и Ира была в восторге. Так что музыка – прямой ход к женщине…

    – Начинается твой фестиваль. Из чего он будет состоять? Из чего он будет состоять? И какую роль там играет Ира?

    – Я задумал грандиозный праздник, который продолжится месяц. Смысл в чем? У меня довольно много театральных произведений идут в других городах. И  мы договорились, чтобы привезти их на день-два и сыграть в разных залах. В одной Москве у меня семь названий. Моя симфоническая музыка прозвучит. И, конечно, песенная. И будет большой концерт с участием всех звезд. В том числе, с участием Ирины Гинзбург-Журбиной.

    ЛИЧНОЕ ДЕЛО

    Александр Журбины написал около двухсот песен, среди которых – «Мольба», «Песня о счастье», «Все к лучшему», «Послевоенное танго», «Тучи в голубом» и др. У Журбина – восемь опер (самая известная – «Орфей и Эвридика»), три балета, около 30 мюзиклов. Им написана музыка к полусотне фильмов («Эскадрон гусар летучих», «В моей смерти прошу винить Клаву К.» и др.).

  • В Москве стартовал фестиваль Александра Журбина // Грэмми.RU

    В Москве стартовал фестиваль Александра Журбина

    3.11.10

    Фото Инна Островская (“Турне”)

    2 ноября 2010 г. в Музее Музыкальной Культуры им. Глинки состоялась презентация Фестиваля «Александр Журбин. Музыка. Театр. Кино», посвященного юбилею композитора Александра Журбина. На открытие собрались светская Москва и гости из зарубежья. Приветствовал всех на входе в музей сам маэстро.

    Телеграммы с юбилейным поздравлением (сам шестьдесят пятый День рождения был 7 августа 2010 г.) прислали: Президент РФ Дмитрий Медведев, Премьер-министр Владимир Путин, посол США в РФ Джон Байерли, верхняя и нижняя палаты, министерства и ведомства. Друзья Александра Борисовича преподнесли множество подарков, в числе которых была именная звезда девятой звездной величины в созвездии Льва.

    Александр Журбин открытие своего фестиваля решил провести оригинально. Сначала он сам как экскурсовод продемонстрировал выставку, на которой были собраны подчас уникальные артефакты: редкие афиши, в том числе 1975 года мюзикла «Орфей и Эвридика», фотографии еще юных звезд нашей эстрады, портреты самого Журбина, написанные известными художниками, программки и диски.

    Затем гости (среди которых были не только журналисты, но и Герард Васильев с супругой Жанной Жердер, режиссер Андрей Житинкин, Светлана Конеген и многие другие деятели культуры) перешли в Прокофьевский зал музея Глинки на необычный пресс-концерт.

    На вопросы журналистов отвечали: дирижер Феликс Коробов, супруга Александра Журбина – Ирина Гинзбург, премьер «Московской Оперетты» и исполнитель главной роли нового мюзикла Журбина «Цезарь и Клеопатра» – Герард Васильев. Ну и конечно, сам герой – Александр Журбин. Вела пресс-конференцию – главный редактор агентства «Турне» Галина Голубова.

    Вопросы журналистов перемежались музыкальными номерами из произведений Журбина с комментариями автора. Прошла своего рода мини-презентация предстоящего фестиваля. Выступили: известный баянист Фридрих Липс с группой учеников (их выступление встречено было особыми аплодисментами), виолончелист Борис Андрианов, певица Нина Шацкая, совсем юная, но уже известная очаровательная 10-летняя вокалистка Жозефина Карр-Харрис, которая исполнила песню Александра Журбина «Что играют не пойму» из короткометражного художественного фильма «Этюд для домино с роялем» (1983г.).

    Александр Журбин продемонстрировал журналистам свою новую книгу «Моя музыкальная жизнь», а также передал в дар музея Глинки марку, выпущенную Почтой России к юбилею композитора (который, напомним, состоялся летом, 7 августа).

    СМИ: Откуда на фестивале такое количество премьер?

    – Во-первых, – ответил композитор, – не все заявленные как премьеры произведения написаны только что. Просто в силу разных причин они никогда не исполнялись, как например оратория «Земля». Во-вторых, после десятилетнего пребывания в Америке, где почти ничего не писалось, открылось что-то вроде второго дыхания.

    СМИ: Какая самая дорогая для Вас премьера на этом фестивале?

    – 29 ноября в Доме музыки прозвучит 4-я симфония. Это произведение для солистов, хора, большого симфонического оркестра. Она в 9 частях и исполняется на семи языках. Называется «City of the Plague», или «Город чумы». Я много вложил в эту симфонию. И жду премьеру с большим волнением. А также вечер 1 декабря «Семья Журбиных». Там будет выступать мой сын Лев, которого я не как отец, а как коллега считаю очень талантливым композитором.

    Герард Васильев выразил благодарность Журбину за мюзикл «Цезарь и Клеопатра» и рассказал, что идея поставить подобный мюзикл возникла у него вместе с Жанной Жердер. Когда было написано либретто, оказалось, что до юбилея самого Васильева осталось меньше года. И кто сможет за такой короткий срок написать хорошую музыку к целому музыкальному спектаклю? И Васильев и Жердер, не раздумывая, отправились к Журбину, о чем ни разу не пожалели.

  • Стартовал юбилейный фестиваль Журбина

    Стартовал юбилейный фестиваль Журбина

     

    3 ноября

    Стартовал юбилейный фестиваль Журбина

    Когда: 2 ноября – 5 декабря

    2 ноября в Москве в Музее музыкальной культуры имени Глинки состоялось открытие фестиваля «Александр Журбин. Музыка. Театр. Кино», посвященный  65-летию со дня рождения композитора.

    Александр Журбин открытие своего фестиваля решил провести оригинально. Сначала он сам как экскурсовод продемонстрировал выставку, на которой были собраны подчас уникальные артефакты: редкие афиши, в том числе 1975 года мюзикла «Орфей и Эвридика», фотографии еще юных звезд нашей эстрады, портреты самого Журбина, написанные известными художниками, программки и диски.

    Среди гостей  были не только журналисты, но и Герард Васильев с супругой Жанной Жердер, режиссер Андрей Житинкин, Светлана Конеген и многие другие деятели культуры.  В Прокофьевском зале музея Глинки состоялся небольшой концерт. Прошла своего рода мини-презентация предстоящего фестиваля. Вопросы журналистов перемежались музыкальными номерами из произведений Журбина с комментариями автора. Прошла своего рода мини-презентация предстоящего фестиваля. Выступили: известный баянист Фридрих Липс с группой учеников (их выступление встречено было особыми аплодисментами), виолончелист Борис Андрианов, певица Нина Шацкая, совсем юная, очаровательная 10-летняя вокалистка Жозефина Карр-Харрис.

    http://www.homepage.ru/events/254429-startoval-yubileynyiy-festival-zhurbina

    Александр Журбин продемонстрировал свою новую книгу «Моя музыкальная жизнь», а также передал в дар музея Глинки марку, выпущенную Почтой России к юбилею композитора (который, напомним, состоялся летом).

    Герард Васильев выразил благодарность Журбину за мюзикл «Цезарь и Клеопатра» и рассказал, что идея поставить подобный мюзикл возникла у него вместе с Жанной Жердер. Когда было написано либретто, оказалось, что до юбилея самого Васильева осталось меньше года. И кто сможет за такой короткий срок написать хорошую музыку к целому музыкальному спектаклю? И Васильев и Жердер, не раздумывая, отправились к Журбину, о чем ни разу не пожалели. Именно музыкальной драмой «Цезарь и Клеопатра» 5 декабря завершится  фестиваль.

  • Фестиваль, посвященный юбилею Александра Журбина, стартует в Москве // РИА Новости

    Культура и шоу-бизнес

    Фестиваль, посвященный юбилею Александра Журбина, стартует в Москве

    Добавить комментарий

    11:06 02/11/2010

    МОСКВА, 2 ноя – РИА Новости. Фестиваль “Александр Журбин: Музыка. Театр. Кино”, приуроченный к юбилею композитора, начнется в Москве во вторник и продлится по 5 декабря, сообщил в интервью РИА Новости сам юбиляр.

    Александр Журбин – композитор, заслуженный деятель искусств РФ, член Союзов композиторов, кинематографистов, театральных деятелей и писателей. Он написал несколько симфоний, концерты для фортепьяно, альта, скрипки с оркестром, кантаты и вокальные циклы, ряд других произведений. Журбин – автор музыки более чем к 50-ти фильмам, в числе которых “Эскадрон гусар летучих”, “Биндюжник и король”, “Московская Сага”, “Тяжелый песок”. Журбин создал первую советскую рок-оперу “Орфей и Эвридика” (1975). Всего он написал восемь опер, три балета и порядка 30 мюзиклов. 7 августа 2010 года Александр Борисович отпраздновал 65-летний юбилей.

    “Для меня юбилейные даты – это повод для того, чтобы показать слушателям и зрителям то, что я успел сделать за какой-то промежуток времени, – сказал Александр Журбин. – Поскольку я много пишу музыки для театра и кино, то эти жанры присутствуют в названии фестиваля. Но, прежде всего, я композитор, и главное в этом названии – музыка. В рамках фестиваля, который помогли мне организовать мои друзья и почитатели, будет исполнено несколько моих серьезных произведений и практически все они прозвучат впервые”.

    Как сообщил юбиляр, в программу фестиваля войдет его Четвертая симфония “Город чумы” – мощное и трагическое произведение, самое масштабное из всего, что он создал. Ее исполнит Академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского, в числе исполнителей будут солисты из США, Франции, Италии. В “Городе чумы” прозвучат тексты на семи языках. Помимо симфонии, в программе будет камерная и хоровая музыка Журбина.

    Что касается театра, то, по словам композитора, в фестивальной программе за него отвечают премьера музыкальной драмы “Доктор Живаго” и мюзиклов “Мышеловка” и “Цезарь и Клеопатра”

    “Я немало написал музыки и для драматического театра – для спектаклей Малого и Вахтанговского, МХАТа еще при Олеге Ефремове. Но в драматическом театре композитор – фигура второстепенная, служебная, и режиссер может какие-то кусочки твоей музыки взять, а другие оставить без внимания. Поэтому главная моя любовь – музыкальный театр: здесь композитор диктует условия, а режиссер исходит в своей работе из музыки”, – пояснил Журбин.

    Он добавил, что гордится тем, что стал родоначальником жанра музыкального спектакля в России. “Было это 35 лет тому назад, когда состоялась премьера рок-оперы “Орфей и Эвридика”, которая до сих пор идет в театрах”, – уточнил он.

    Журбин также сказал, что в настоящий момент он пишет музыку для двух фильмов, о которых пока говорить рано. Но теперь, по собственному признанию, он сотрудничает с кинематографом реже, потому что не видит среди кинорежиссеров своих единомышленников.

    В числе участников фестиваля камерный оркестр Musica Viva, дирижер Феликс Коробов, виолончелист Борис Андрианов, Государственный академический хор имени Свешникова, Большой детский хор имени Попова и другие коллективы и исполнители.

  • Александр Журбин: “Я выставил свою жизнь на подиум”

    Александр Журбин: “Я выставил свою жизнь на подиум”

    28 октября 2010     Автор: admin

    Александр Журбин: Я задумал грандиозный праздник!

    Композитор, автор «Орфея и Эвридики», дал [эксклюзивное интервью] КП

    Ольга КУЧКИНА — 28.10.2010

    «Тучи в голубом…» – эту песенку из «Московской саги»  распевают нынче повсюду. Автор  ее, он же автор восьми рок-опер, в том числе самой прославленной – «Орфей и Эвридика», тридцати мюзиклов, в том числе прославленного – «Биндюжник и король», двухсот песен, трех симфоний, нескольких концертов, квартетов, квинтетов, ораторий и кантат, музыки к пятидесяти фильмам и сериалам,

    1 ноября открывается  «Фестиваль Александра Журбина», приуроченный к 65-летию композитора.

    Музыка и деньги 

    – Саша, что нужно для того, чтобы прославиться? Сразу ориентировать себя на успех? Или работать и работать, а успех придет сам собой?

    – Мне кажется, меньше всего надо думать о славе. Тех, кто старается прославиться, довольно много, они бегают по всяким телевидениям и радио в попытках прославиться, и как правило у них ничего не получается. Хорошо делать свою работу – эта мысль у меня была не с раннего детства, конечно, но как только я решил стать композитором. Я очень хотел стать композитором. Сразу. Никаких предпосылок для этого не было. Как всех, меня отдали в музыкальную школу, да мало ли детей отдают туда! Но меня очень увлекли биографии композиторов. Я читал биографии Моцарта, Рахманинова, Чайковского…

    – Возможно, неосознанно ты закладывал какую-то программу?

    – Возможно. Ну, представь себе, мальчик в провинциальном городе Ташкенте, в абсолютно немузыкальной семье, я не хочу обижать моих родителей, но что есть, то есть…

    – Откуда же это пришло? С неба?

    – Скорее всего. Какой-нибудь Женя Кисин, гениальный пианист,  – откуда? Я знаю его родителей. Или гениальный скрипач Максим Венгеров из Новосибирска. Простые люди, ничего особенного. И вдруг ба-бах!…

    – Говорят: Господь поцеловал в макушку!

    – Что-то такое… Я начал стараться хорошо делать свое дело. Я очень много работал. Я до сих пор много работаю. Я больше всего на свете люблю свою работу.

    – Тебя часто видят на премьерах, в театре, в кино, ты, что называется, светский человек…

    – Да, я светский человек и рад этому…

     И в то же время ты очень серьезный человек. Ты хорошо образован и в музыкальном смысле, и в общекультурном. Как в тебе все соединяется? Веселье и погруженность во внутренний мир?

    – Я не знаю, как ответить… То, что я светский человек, какая-то малая, но просто наиболее заметная часть. Меня то по телевизору покажут, то на радио позовут, то в газете, то в журнале… Иногда в желтой прессе какую-нибудь гадость напишут, это тоже часть жизни, к сожалению. Но, прежде всего, я одержим работой. Все – часть профессии. Я – публичный человек, я выбрал для себя эту жизнь. И я как бы выставляю свою жизнь на подиум: смотрите, вот я так живу, вот моя жена…

    – В каком-то смысле ты – артист?

    – Да. Далеко не каждый, если говорить о коллегах-композиторах, ведет себя так. Скажем, Эдуард Артемьев, замечательный композитор, автор музыки ко многим фильмам, он принципиально не ходит ни на премьеры, ни на презентации. Он говорит: меня это не интересует. Я хожу, потому что меня интересует.

    – Тебе это что-то дает? Какой-то обмен энергиями?

    – Ну вот последние два вечера я провел в театре. Мало кто из моих коллег ходит в театр просто так. Я смотрел спектакль по рассказам Шукшина в исполнении Евгения Миронова и Чулпан Хаматовой. Мне это не нужно по работе. Но я это люблю. Мне интересно знать, что происходит в умах людей, которые меня окружают. Я всем интересуюсь и всюду бываю…

    – Более того, отнимаешь хлеб у моих коллег по профессии: вел программу на телевидении, две программы на радио. Почему ты это делаешь?

    – Мне интересно. Я беседовал со многими поэтами, драматургами, киноактерами, кинорежиссерами. И надеюсь, что я ни у кого не отбиваю хлеб…

    – Это шутка.

    – У меня свой хлеб, свой круг тем. Но все-таки мой приоритет – музыка, музыкальный театр. В этом, я думаю, я разбираюсь больше остальных, хотя бы потому, что я этому долго учился.

    – Ты и диссертацию защитил…

    – Да, и у меня есть набор знаний, который есть далеко не у каждого. А впрочем я беседую с любыми гостями, я любопытный человек.

    – Я тоже любопытный человек, и меня занимает, как возникает музыка?

    – Как ни странно, нет никакого однозначного ответа. Это достаточно таинственный процесс. Даже я бы сказал – мистический. В какой-то момент вдруг что-то начинает происходить у тебя в голове… Мне тут же необходима нотная бумага. Потому что если рождается что-то, я должен немедленно это записать. Иначе улетит,  забудется. Некоторые запоминают. Я не запоминаю, я должен записать. Мне не нужен никакой музыкальный инструмент. Я могу исписать несколько страниц довольно сложной музыки, при этом совершенно не прикасаясь ни к какому инструменту. У меня так же, как у шахматиста, который играет, не глядя на  шахматную доску, а где-то в голове все это варит, точно так же в голове варятся все эти комбинации звуков, тембров, ритмов и так далее. И я это должен сразу записать на нотную строчку. Но! Практически последние десять, может быть, двадцать лет я пишу музыку по заказу…

    – Ты сорвал у меня с уст вопрос. Серьезный писатель не пишет прозу по заказу. Серьезный поэт не пишет стихи по заказу, может, только во времена Тредиаковского или Державина писали. А музыку пишут. Не ты один. Моцарт тоже писал…

    – Моцарт, Бетховен, Чайковский, Стравинский, все писали по заказу. Это очень интересный вопрос. Вопрос творческой психологии. Звонят по телефону и говорят: нам нужно от вас получить… например, оперу. Или марш. Или веселую песню. Или, наоборот, грустную песню. Или гимн нашей корпорации. Все, что угодно. И композитор, тут же ухватив суть, должен профессионально написать некоторое количество звуков разной высоты.

    – Это такой возбуждающий фактор – заказ?

    – Знаешь, да. Мне часто звонят и говорят: Александр, у меня есть замечательные стихи. Я говорю: прекрасно, а у вас есть заказчик на это произведение? К сожалению, нет. Извините, не смогу. Это моя профессия. Конечно, бывает, когда мои друзья-поэты, мои друзья-драматурги, с которыми я много лет знаком, предлагают мне либретто или стихи, и я могу что-то написать. Но это именно, когда ты с человеком в близких отношениях. Когда же приходит масса какой-то полуграфоманской литературы по Интернету, «напишите что-нибудь», я практически всегда отказываю. Это же для меня не хобби. Может быть, звучит жестко, но это так. Когда-то, когда я был совсем молодым, я мог себе позволить написать огромную партитуру без всякого заказа, даже не думая о таком слове. Но сегодня мы живем в мире, в котором уже нет времени на это. Знаешь, иногда спрашивают: что сначала – стихи или музыка? В Америке на этот вопрос отвечают четко: сначала контракт.

    Америка и любовь 

    – Ты двенадцать лет прожил в Америке, уехав в 1990-м и вернувшись в 2002-м. Что с тобой Америка сделала?

    – Знаешь, я Америке очень благодарен. Америка дала мне неоценимый опыт и такое знание мира, которого я бы никогда не получил, живя в России, даже если бы ездил туда на месяц, на два. Когда человек приезжает даже на полгода, он там живет как гость. У нас много таких: о, знаю я вашу Америку, бывал я в вашей Франции или в Англии!.. Двенадцать лет жить там как житель, как резидент, который платит налоги, имеет дело с уборкой мусора и так далее, – это совершенно другая вещь. Понимаешь эту жизнь изнутри. Я научился видеть, как устроен этот мир с точки зрения американского человека. А в Америке, и это ни для кого не секрет, все-таки самый лучший менеджмент. Америка – все-таки самая преуспевающая страна в мире. Несмотря на кризис. Ни Европа, ни Бразилия, ни Китай, ни Австралия – Америка. Там поразительно рационально все устроено. Абсолютно тупой клерк, сидящий в банке, в магазине или где угодно, свою тупость никак не может проявить, потому что ему просто нужно в нужный момент ткнуть кнопку. Он человек системы.

    –  Русские не устают себя сравнивать с американцами. Не устают смотреться в это зеркало, чтобы спросить: свет мой, зеркальце, скажи… Но ведь русский характер совсем другой. И когда ты говоришь о подобном механическом рационализме – необходимо ли нам и возможно ли для нас это? В нашем характере есть что-то, что вызывает дикую досаду, и что-то, что вызывает безумную нежность…

    – Абсолютно с тобой согласен. Может быть, именно поэтому я  после двенадцати лет жизни в Америке понял, что все-таки мое место в России. И очень рад, что нашел в себе силы вернуться. Это не такая простая вещь –  психологически вернуться. Когда в тебе уже произошло какое-то перерождение. Ты уже привык к той стране. Вернуться обратно, нагонять поезд, который ушел далеко-далеко… Но я на это отважился и очень этому рад. Что касается ментальности – дело в каких-то самых глубоких основах. Америка замешана на протестантизме, это очень строгая, очень честная, позитивистская религия. Типа: улыбайтесь. Всегда улыбайтесь, всегда делайте хорошо, всегда делайте правильно. Казалось бы, что особенного? Но они этому следуют. Они всегда хотят, чтобы было хорошо.

    – Форма держит содержание?

    – Да,  они с детства усваивают: не ври, не обманывай, если видишь, что кто-то плохо делает, сразу доложи об этом, потому что плохое может распространиться. Соседи не дают тебе спать – позвонить в ментовку, заложить соседей? У нас: ни за что. А у них это делается без всяких комплексов. Тут же накрывают шумную компанию, и больше она не шумит.

    – Что тебя потянуло обратно? Что у нас есть такого, чего нет нигде?

    – Я думаю, я сюда приехал за любовью. Я приехал, потому что здесь очень много людей, которых я люблю, и очень много людей, которые любят меня. Мне этого в Америке ужасно не хватало. Это очень важно. Я не говорю о том, что меня узнают на улицах или уступают место в очереди. Это ерунда. Но когда я выхожу в большом концертном зале, даже не в Москве, а в Новосибирске, в Омске, в Челябинске, и меня встречают две тысячи человек, и я эти волны любви, идущие от них, ощущаю!.. В Америке никогда этого у меня не было и не будет. У моего сына, который уехал туда ребенком, есть шанс стать там знаменитым или просто любимым…

    – Он ведь тоже музыкант.

    – Он альтист, композитор, руководитель группы, и он уже сделал довольно большую карьеру, ему тридцать лет, а он уже довольно известный человек в Америке…

    – И у тебя только что родился внук…

    – Да, мы это эксклюзивно объявляем. Его назвали Вениамин. Или Бенджамин по-английски. Ему исполнился сегодня один день!

    – Саша, ты сказал, что приехал за любовью. У писателя, у художника личная жизнь является каким-то материалом или источником письма. Не любовь публики, не любовь массы, а любовь женщины. Как любовь входит в жизнь композитора? Насколько я знаю, у тебя одна муза, одна жена, одна любовь…

    – Это правда. Музыка, она не конкретна. Если я написал красивую мелодию, я могу сказать, что посвятил ее Ире, но доказать это невозможно. Но мне в моей жизни,  действительно, повезло, и практически вся моя музыка за последние тридцать три года, которые мы вместе, так или иначе посвящена моей жене Ире. Я не пишу: посвящается…. Но это так. У нас такой интересный тандем. Она профессиональный литератор, переводчик, поэтесса, сейчас выпустила две книги прозы. Слова – ее профессия. А моя профессия – музыка, звуки. Но мы уже так переплелись, как два дерева, что я выпустил много книг, а она стала петь. Музыку она не сочиняет, музыкального образования никакого, ноль, но она стала очень понимать в музыке. Она слышит: о, симфония Брамса! Ира, откуда ты знаешь?  Я знаю. Это удивительное взаимное прорастание. Я пишу какие-то свои тексты, даю ей читать… Композитору на самом деле женщина мешает. В каком смысле? Когда человек сочиняет, никто не должен быть рядом, я какие-то звуки издаю и не хочу, чтобы их кто-то слышал, это сугубо интимный процесс. К счастью, у нас достаточно большая квартира. Я в этом ориентируюсь на моего любимого композитора Густава Малера. Малер говорил Альме, любимой жене, пока она от него не сбежала, но это было позже. А пока у них был страстный роман, и он ей говорил: Альма, понимаешь, мне очень важно, чтобы я знал, что ты здесь, но ты должна быть от меня примерно в восьмой комнате, чтобы если что, я мог добежать до тебя, я должен быть уверен, что ты там сидишь, в этой восьмой комнате, тогда я могу спокойно сочинять.

    – Ты не зря изучал биографии великих музыкантов…

    – Это правда. Восьмая комната – условное понятие, это может быть и соседняя комната, или даже другой город. Но я знаю, что моя любимая там. При нынешних средствах связи я набрал ее на Скайпе, и ее лицо появляется на мониторе моего компьютера, где бы она ни находилась и где бы я ни находился. Во времена Малера Скайпа не было. А сейчас есть. И то, что у меня где-то в этой вселенной есть женщина…

    – Саш, а она полюбила сначала тебя или твою музыку?

    – Ты знаешь, думаю, все-таки сначала меня. Хотя это было связано. Я вообще не знал о ее существовании. Я пришел к ее отцу…

    – Ее отец – известный переводчик с немецкого Лев Гинзбург…

    – Я совершенно случайно написал музыку на немецкие народные баллады, которые перевел Гинзбург. Мне предложили это издать в одном издательстве. Я подумал: а почему бы не издать так, чтобы русский текст и немецкий. Нашел Гинзбурга. Позвонил по телефону. Можно к вам придти? Можно. Я прихожу. Открывает дверь девушка. Красивая…

    – А ты женат…

    – А я женат. И она замужем, кстати говоря. Она пришла к родителям по каким-то своим делам. Мы посмотрели друг на друга… Она утверждает, что сразу поняла, что я буду ее мужем и что у нас будет сын. Я-то ничего этого не почувствовал…

     У женщин более острые предчувствия…

    – В общем, закрутился бешеный роман. И пианино, на котором я наиграл свои мелодии, до сих пор у нас стоит как память, хотя у нас есть еще два рояля. Папа был в восторге, и Ира была в восторге. Так что музыка – прямой ход к женщине…

    – Начинается твой фестиваль. Из чего он будет состоять? Из чего он будет состоять? И какую роль там играет Ира?

    – Я задумал грандиозный праздник, который продолжится месяц. Смысл в чем? У меня довольно много театральных произведений идут в других городах. И  мы договорились, чтобы привезти их на день-два и сыграть в разных залах. В одной Москве у меня семь названий. Моя симфоническая музыка прозвучит. И, конечно, песенная. И будет большой концерт с участием всех звезд. В том числе, с участием Ирины Гинзбург-Журбиной. 

    Постоянный адрес интервью: http://brivbeauty.ru/beauty/aleksandr-zhurbin-ya-vystavil-svoyu-zhizn-na-podium.html

  • Фестиваль Александра Журбина / / Музыкальный Клондайк

    Со 2 ноября по 5 декабря 2010 года в Москве будет проводиться уникальный фестиваль, посвященный юбилею композитора Александра Журбина

     В рамках фестиваля в московских театрах, концертных залах столицы и в творческих клубах состоятся спектакли, концерты и творческие встречи с юбиляром.

    В фестивале примут участие как московские театры (“Московская оперетта”, Театр Луны, театр “Школа современной пьесы”, Театр Образцова, Театр Чихачева, театр “Шалом”), музыкальные коллективы, звезды театра, кино и эстрады, так и региональные представители театрального и музыкального искусства (Читинский областной драматический театр, Пермский драматический театр “Театр”).

    В программе фестиваля, помимо репертуарных работ, показ и исполнение нескольких премьерных произведений композитора, в частности:

    МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА: Мюзикл “Цезарь и Клеопатра” – Государственный академический театр «Московская оперетта»;

    МОСКОВСКАЯ ПРЕМЬЕРА: Музыкальная фантазия “Доктор Живаго” – Пермский театр “Театр”;

    МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА: Спектакль “Волшебный мир кукол” – Театр Образцова ;

    МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА: Мюзикл “Мышеловка” – Камерный театр при Центральном Доме Актера;

    МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА: камерная и хоровая музыка Александра Журбина (дирижеры Феликс Коробов и Борис Тевлин, солист Борис Андрианов) – Дом композиторов;

    МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА: Оратория «Земля» – Концертный зал Академии имени Гнесиных (дирижер – Сергей Кондрашов, хор под управлением Льва Конторовича);

    МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА: Четвертая Симфония («City of the Plague”) Симфония для солистов, смешанного хора и симфонического оркестра в исполнении Государственной академической симфонической капеллы России, дирижер – Валерий Полянский.



    Стоит отметить также вечер Киномузыки, который состоится в кинотеатре КОДАК-КИНОМИР, Концерт Музыки для детей во Дворце Юношеского творчества на Чистых Прудах, а также самый интригующий вечер Фестиваля, который состоится в Центральном Доме Актера на Арбате, где, помимо Александра Журбина, выступит супруга композитора, писатель и поэт Ирина Гинзбург-Журбина, а также их сын, известный нью-йоркский композитор Лев Журбин и его семья.

    На Закрытии Фестиваля в Театре Оперетты выступят звезды театра, кино и эстрады.

    Фестиваль станет заметным культурным событием, которое смогут посетить более 15 тысяч зрителей.

    http://www.muzklondike.ru/afisha/54